Naturaleza muerta

La metamorfosis de nacimiento, vida y muerte se desliza en lineas sobre nuestro cuerpo y al derredor siluetas en distintas etapas hacia un mismo fin. La muerte.
 La vida limite entre 2 extremos que dibuja la variación del nacimiento a muerte en una linea continua, complemento del tiempo sin edad.
Encontramos consuelo en el registro de un tiempo especifico la fotografía como memoria resinifica la muerte en vida. La vida como creación en acto de sacrificio, mascara del nigredo máxima putrefacción que da pie a algo nuevo: Vida muerte, muerte vida, creacion destrucción, destrucción cracion

Conferencia 13 de novienmbre

Técnicas antiguas de fotografía

Dejando de lado la peripecias técnicas, lo que apremia al apunte de mi pluma, es la importancia del motivo a tratar.

 Al requerir estas técnicas un gran despliegue de tiempo-esfuerzo y dinero. Daré importancia a lo que el ponente exalto: "La calidad expresiva de la técnica" de la mano con el motivo a retratar, es decir, que motivo explora que dice, que explora y que resuelve la imagen que se busca, sumando o mas bien potencializando la imagen. Otro punto que menciono fue la hibridación de la tecnología contemporánea (óptica) con los procesos antiguos de fotografía, citando al que a mi parecer fue mas sorprendente utilizando el daguerrotipo con lentes recientes, Chuck Close logra unos retratos apabullantes.

 Las técnicas antiguas de impresión ensalzan el contenido de la fotografía resuelve y explora nuevos caminos en la manera de interpretar la fotografía.

Bitacora 12 y 13 de noviembre

Se exploro como se comporta la luz y sus maneras de aprovechar su características, temperatura, intensidad. con la ayuda del expostrimero agilizamos la mejor decisión de como tomar la fotografía y aprovechar la luz y su atmósfera para obtener una imagen exitosa.
 Las características de la luz ayudan a que la imagen narre, con su proyección y ausencia, valorando su intensidad para llenar el vaso.

Bitacora 5 y 6 de noviembre

Durante la clase se practico con la cámara de formato 4x5 y el estudio del bodegón, y su interpretación durante el paso del tiempo y su recontextualizacion a estos tiempos y su función expresiva y compositiva y lo que aporta como foto construida si impacto y su mensaje implícito.

La cámara lucida

Soy un tiempo muerto

 Lo que nos ofrece Roland Barthes en estas notas, a mi parecer es el vínculo entre la fotografía y referente, operador y espectador (y del como nos relacionamos con la fotografia , “punctum” y “studium”) y la fotografía con la muerte .

 Tomando el primer vinculo, la fotografía como referente  en si ( es decir contiene personajes, situaciones y detonantes específicos).Un ejemplo de mejor manera con las letras de Barthes “ la fotografía siempre lleva su referente consigo… referencia es su orden fundador.” Este vinculo entre la fotografía y referencia, nace de su función de representar realidades, en este caso la fotografía testifica, verifica, registra, autentifica el “esto ha sido.”

 Pero la fotografía se desplaza a partir de su inmovilidad, al abordar el lenguaje critico y el exprecivo. Nosotros somos los que referenciamos la imagen, con nuestro contexto curtural y gobernados por la visión, esta nos obliga “a un esfuerzo de descripción.”

  El segundo vinculo, profundiza en el quehacer de la fotografía y su relación con el espectador resumiéndo a tres actos “hacer, experimentar y mirar” con su respectivo parangón: “operator, spectator y spectrum.” El operator al fotografiar el spectrum lo transfigura en objeto, antes de esto el sujeto  “ toma una pose”  Que fabrica la imagen que quisiera de el mismo (“sujeto que se siente devenir en objeto.”). Obtenida la fotografía, al contemplarla el spectrum se convierte en spectator a lo que anticipa Barthes con “la fotografía es el advenimiento de yo mismo como otro.” El spectator vierte su identidad en el parecido con la foto-objeto.

  Ahora según Barthes hay dos maneras de abordar la fotografía por “studium” y por “punctum”. El studium puede ser aquello que me atrae de la imagen, algo que me gusta por alguna razón aleatoria, sin un profundo interés. En cuanto al punctum, es el flechazo al faisán de nuestra sensibilidad, el punctum toca fibras sencibles en el spectator (“algo que añado ala foto pero que ya esta en ella”). Pinchazo casual que nos deja absortos ante una fotografía.

 Ejemplo al ver el spectator al spectrum (sujeto mirado, sujeto mirante), le gustara la fotografía por uqe es el mismo en un espacio-tiempo específico (ya muerto), este es el studium. El punctum seria el colgante que pende de su cuello, regalo de alguien muy estimado y que al contemplarlo lo hiere un recuerdo vivo ( en palabras de Barthes “ la fotografía me anima y yola animo a ella”).

 El vinculo con la muerte. Al fotografiarnos, nos nos fotografiamos con la ideas de la muerte a un lado como un personaje agregado indivisible, pero ahí. Obtenemos una referencia de realidad y de pasado. La fotografía pasa a ser una condena, un “memento mori” (Susan Sontag) al percibir lo que fue fotografiado ya no será otra vez.  Esto probablemente sea nuestro único escudo contra el dolor del olvido, la muerte y su implacable sombra, ese destello inscrito en sensor o película re-significa la muerte en vida “esto estuvo vivo, fue puesto vivo ante el objetivo, va amorir.”

  En conclusión habitamos la fotografía y ella nos habita, sea su vinculo de verdad-mentira, muerte-vida, punctum-studium. Roland Barthes nos brinda pósibilidades de acercarnos al entendimiento (teórico dicho a groso modo) del universo de la fotografía. Cerrando el libro con la mutacion al goce a través de la imagen, que somete y enfrenta a nuestras soledades. 

"La foto como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso."

Vanguardias Sovieticas

La exhibicionismo aborda las disciplinas en las que se expandió el constructivo a principios de siglo en la unión soviética siendo estas: cine, pintura, cartel, teatro (escenografía y vestuario), música , fotografía. siendo los temas políticos- sociales, siendo el constructivismo un movimiento ideado como uno de sus mas principales objetivos el de una "función social" en la que Vladimir Tatlin su fundador acuño el termino de "artista ingeniero" siempre en aras de un progreso material y social. Dejando los motivos políticos me centrare en lo que me parece mas importante del constructivismo: la soluciones compositivas  en la imagen y en la escultura siendo la segunda un ensamblaje con las nuevas posibilidades materias (basura industrial) que brindaba la industria revolucionando el panorama de la escultura y su función.

  En la pintura su solución compositiva con figuras geométricas puras que evocan un espacio y movimiento dándole un a libre interpretación que Malevich, Kandinsky, llevaran al limite. El primero derivaría en otro movimiento llamado suprematismo llevando la abstracción hasta sus ultimas consecuencias. 

 De la exposición me agradaron las fotografías de Maiakovsky en  México imaginando que por ese entonces craneaba en su pluma una nube en pantalones.  

¡Los delicados
tocan el amor con tiernos violines!
Pero el rudo se sirve de timbales.
Prueben, como yo,
a darse vuelta como un guante
y ser todo labios.

 Maiakovsky

Bitácora 29 y 30 de octubre

Macrofotografia

  La cualidad de la macrofotografia es la visualización de un objeto peque no que no vemos a detalle y sorprende al enfrentarnos con un mundo desconocido, que esta ahí pero nos parece extraño y fascinante. En esta técnica no  solo el gran impacto visual le da su importancia en la fotografía expresiva sino su relación y que nos transmite, que narra.

conferencia 22/10/2015

Nuevas posibilidades.
Lo que se conoce como arte, siempre ha estado relacionado con la tecnología y a sus avances, en cuanto a como se resuelve la hechura de la pieza ideada, en este caso la imagen ideada.
 Otra relación de l arte con la tecnología, o mas bien  la tecnología y sus usos expresivos, siendo el resultado de este encuentro nuevas formas de obtener información visual y contemplativa.
  La relación que tenemos con la imagen  y como la consumimos, siendo su consumo masivo y velos disminuye el tiempo de apreciación de la imagen y por lo tanto detalles escapan a nuestros ojos, disminuyendo también así su cualidad expresiva. En esta relación con la imagen y su plasticidad, nunca como en este tiempo, la imagen fue tan relevante y accesible, tanto como para modificar su relación con lo que conocemos como verdadero. Y mostrar una imagen que manipulada que al criterio de quien la usa califica de ideal. En estos casos la imagen ya no tiene una relación inscrita con el mundo sino es una imagen que nosotros queremos ver, la que nos complace y entretiene.
 El puente delo analógico a lo digital, le brinda mas posibilidades ala fotografía, borrando el paradigma de la imagen análoga como estática e inamovible, abriendo posibilidades a la exploración y expresión de la fotografía en  movimiento (gif, cinemagraphics, etc.).
 En conclusión la revolución de la fotografía y el establecimiento de un nuevo paradigma de la imagen y su tratamiento, busca nuevos caminos para descubrir y desarrollar nuevos diálogos desde la visualidad virtual.

Bitacora 21 y 22 de octubre

En clase se definieron los puntos del proyecto final y las bases para la ampliación y la recolección de las imágenes mejor expuestas como candidatas.
 En cuanto a la revisión de imágenes, con la observación del trabajo de mis compañeros, aprendo soluciones en la fotografía la momento del disparo, y en la post-produccion, logrando complementar lo aprendido en clase. Experiencia que aporta y reafirma nuevos conocimientos de la  imagen.