Historia mundial del cine cap. II

 Luis Lumiere y Melies
Esta lectura ofrece dos eslabones continuos en la creación de un lenguaje cinematográfico.
 Lumiere nos ofrece en primera instancia una captura una instantánea de la realidad, obreros al concluir la jornada, almuerzos familiares, estaciones de tren; de la cual profundizaré más adelante.
 En Lumiere se nota un desarrollo de; escenas circunstanciales, reportajes a la realización de gags, influenciados por las tiras cómicas de los diarios de la época ( narrativa gráfica). Además del inicio de un lenguaje cinematográfico entendido como un alternar de planos. Otro aspecto que desarrolla es el noticiero el fimar el congreso de fotografía y un discurso que al proyectar el ponente presta su voz. Un ensayo del cine hablado.
 Lumiere societe incursiona en la edición y montaje de tomas rodadas en distintos lugares siguiendo el orden de los eventos.
 La relación con la realidad brinda el éxito a los filmes de Lumiere, un epíteto que justo da al clavo es " maquina para recrear la vida" y por supuesto como el mismo señala recrearse a si mismo.
Con este éxito realiza publicidad de terceros y para si, siendo el cinematógrafo una novedad, su uso era una estrategia publicitaria, operadores en cruces girando su manivela, imagen que remite al hombre de la cámara y sus tropelias.
Ahora en cuanto a sus descubrimientos técnicos abordaremos la toma del ferrocarril que tanto furor causo. Se nos presenta un campo largo en una estación de tren al arribar el tren el plano se convierte en campo medio, se abren las puertas vislumbramos a una mujer en plano americano y transeúntes que cruzan la toma en primer plano esta secuencia de planos lograda con una toma fija, me resulta intrigante saber si fue un accidente o planeado con alevosía y ventaja. Una solución descubierta por un operador llamado Promio (1896) el cual en una balsa intuye " capturar con el cine y su movimiento un objeto inmóvil" (matrix).
 Dieciocho meses después de ese 28 de diciembre de 1895, el cinematógrafo entra en crisis la novedad paso. En esta circunstancia aparece Melie tras una cortina de humo, con todo el bagaje del teatro ofrece fantasía y exotismo. Melies aporta ala historia del cine el contar una historia dela cual su columna vertebral era el teatro, es decir filmo obras teatrales en un solo punto de vista. "Organizaba cuadros no secuencias".
 Melies veía el teatro como los engranes de un autómata, en el cual un sistema narrativo y técnico da como resultado un espectáculo sorprendente. Es por esto que Melies se convirtió en el prestidigitador del como narrar una historia con diversos trucajes: sobre impresiones, exposiciones múltiples, etc fotografía espiritista.
 El éxito de sus filmes llega esplendido colocando un asucursal a New York comisionando a su hermano con fines comerciales y para ponerle un alto a las travesuras de Edison y su piratería.
 Como a Lumiere el éxito se escurre de las manos como fango dejándonos una sensación que es necesario limpiar. Malas decisiones y malas historias, mellan su capital,  las copias y plagios aunado a una campaña de boicot contra el cinematógrafo gracias a una simple ecuación:

 lámpara de éter + negligencias humanas + 200 personas = un roast selecto

Desastres desastres y la primera guerra mundial, otro desastre lapidan la carrera de Melies, pero no los cimientos que filmo logrando romper su único punto de vista al utilizar un travelling en el viaje ala luna al alunizar el cohete en un ojo.
 La magia de este brujo ilumino el camino de Griffith y Lumiere lo pavimento.

Estreno del cinematógrafo

En esta refleccion se me hace necesario retomar la analogía de la acreción de voluntades, soluciones y descubrimientos que dieron forma al cinematógrafo, idea con la que concluye la lectura.
 Como bien sabemos podemos perseguir la historia del cinematógrafo hasta el siglo XIV, con la cámara oscura, otro elemento fundamental es la persistencia retiniana descubrimiento fundado por el abate Nollet (s.XVI), la rueda de Faraday y los aparatos como el praxinoscopio, fenaquitoscopio, etc. Aquí ya tenemos un parte en la presentación de imágenes en movimiento, la otra parte del cinematógrafo de la cual se hermana con el teatro: es la construcción de una historia.
 Es necesario viajar a antecedentes del teatro en especifico el teatro de sombras extraído de oriente, al seguir los orígenes del teatro (del arte en general) llegamos al rito este nos ofrece una representación del mito es decir un religar con la realidad en turno.
Esta solución teatral brinda a la acreción del cine un acercamiento casi místico ala reproducción de la realidad.
 Un avispado que unió el teatro y las imágenes en movimiento, partiendo de dibujos fue Emile Reynaud (1877) y Uchatius (1845). Uchatius unió la linterna mágica con los discos del fenaquistiscopio de Platou. Después Reynaud con mayor ingenio logra su praxinoscopio, en el cual proyectaba con cristales una dibujo sobre un fondo estático dando un paso mas hacia una iconicidad con el mundo con la relación Fondo-figura.
 A finales del siglo XIX la curiosidad y las preguntas del movimiento son alcanzadas por el rifle de Marey que logra doce disparos por segundo, ala par de Muybridge arrazaba convencionalismos, a lo que Marey comenta "lo feo es lo desconocido por que la verdad ofende nuestra mirada cuando la contemplamos por primera vez".
 En diciembre 28 de 1895 se presenta el cinematògrafo de Lumiere, con proyecciones de la vida cotidiana francesa.
 Su éxito, es el acercamiento con la realidad, alo que Lumiere responde "la obligación del hombre es recrearse a si mismo para mantener la esencia de lo humanidad", esta frase me recuerda a un hombre paleolítico, a la luz del fuego proyectando con pigmento la estampa de su mano en un pared de roca.
Cine: resultado de un acrecer humano de recrearse asi mismo y a su realidad.
 "Con las palabras a flor de labios, la muerte cesara de ser absoluta".

Broken blossoms

En este reporte me intereza examinar la yuxtapocicion de planos para contar una historia.
 Este film es un contraste directo de la manera en que ven y piensan el cine Vertov o Pudovkin el cual se resume a "la vida captada de improvisto".
 Estos muchachos consideran al cine no solo un problema técnico o de forma semiótica, si no como arte, el cine como consideración del arte el cual debe adquirir una conciencia de la manera humana de accionar en una historia.
 El cine de Griffith es digamos con un tono rojillo de gusto burgués, es decir un drama en toda la extensión de la palabra.
 En esto su cine o su manera de construirlo es un pilar en la historia del cine, este método de montaje llamado paralelo o ala americana: el alternar de encuadres en la pantalla. el mismo señalaba el montaje como el medio de "hacer reír, llorar y esperar, para controlar en definitiva las reacciones, del publico y programar el éxito del espectáculo.
 En esta película ensambla la historia así:
 campo largo-lugar
campo medio -personajes y acción
 plano americano-sujeto interacción
primer plano, plano medio - gesto
Son estas la tomas con las cuales hila la historia:
unas pagodas en la lejanía campo largo
el interior de un templo campo medio
un monje en plano medio conversando con the yellow man
the yellow man en primerísimo plano
otro ejemplo
campo abierto exterior del hogar del boxeador
campo medio interior con el boxeador y la chica
plano americano el boxeador apunto de golpear ala chica
primer plano la cara del boxeador iracundo
primerísimo plano el rostro de la chica angustiada
plano medio el boxeador golpeando a la chica y camina a la puerta
campo abierto exterior del hogar boxeador se aleja
 Otro aspecto involucrado en el lenguaje del montaje el la variación del sentido de los planos es decir el cambio de un plano vertical a uno horizontal o radial, los cuales brindan una tensión única.
Por ejemplo; los primeros planos de las expresiones del yellowman y su toma radial, así podemos ver el gesto de ojos entrecerrados del actor que pretende interpretar a un asiático.

Camarà oscura y camarà lùcida

Ambos inventos son los ancestros de la cámara ambos recrean con ayuda de la óptica nuestra realidad visible.
Ahora sus diferencias particulares son que la cámara lúcida es pequeña funciona con un juego de espejos en la que hay una mirilla es decir una solo punto de vista este aparato patentado en el siglo XIX fue la herramienta principal de muchos retratistas  a la hora de captar el modelo tambien para el dibujo arquitectonico una util herramienta de observación ahora es posible hacer una utilizando una tablet lo cual significa que estos inventos siguen nutriendo nuestra inventiva.
La cámara oscura consta de un espacio cerrado y un estenopo por el cual la luz penetre y se proyecte en la parte posterior del espacio siendo esta del tamaño de una sala o de una caja de cartón utilizada para el dibujo y el surgimiento de la fotografía y la cámara cinematográfica.
David Hockney tiene un documental en el que propone la evolución del dibujo de perspectiva y de retrato en el siglo XIII todo gracias a la cámara oscura y la síntesis que ofrece de el mundo tridimensional a un plano ya sea un muro o un lienzo es innegable su influencia en los siglos siguientes y esta calidad fotográfica en las pinturas de todo el continente.
 Gracias a estos inventos se pudo detener por unos instantes en nuestra retina una imagen y traducirla fácilmente al dibujo o la pintura facilitando nuestra observación no fue hasta el siglo XVIII que se logró parar esa vista en una placa,
 En el siglo XVII estos inventos y la linterna mágica se utilizaba como espectáculo para recrear historias o presentados como magia en este sentido es un ensallo del cine y su atmósfera en la que un grupo de gente se reune a ver luz y a asombrarse, en otras palabras una de las primeras experiencias inmersivas en las que participa un invento producto del avance técnico.
 Es de notar el paso de tiempo necesario para la obtención del reflejo de luz en un espejo o superficie bidimensional posteriormente su impresión en una placa y despues el registro del movimiento de esa luz que nos remite a la captura de la realidad, el mostrarnos el mundo tal cual es y la forma en que estos inventos siguen desarrollando nuevas formas de visualización y sus potencias expresivas.

Metropolis

Una guerra se avecina, la revolución técnica no solo nos trajo nuevas ideas, mejores maquinas, tambien trastorno algunas mentes que empezaron a jerarquizar estas; mejores ideas mejores máquinas, mejor color, mejores personas.
 El edén de la evolución técnica mostraba al descubierto una olla en europa a punto de reventar al calor de las ideas.
 En este caso el filme es un oráculo, y Maria (robot) su virgen vestal, anuncia parafraseando al führer: el destino del hombre es la guerra.
 Al abordar técnicamente el filme sobresale la manera  teatral de abordar el plano cinematográfico contar un historia premeditando cada escena gesto y diálogo (antípoda de el hombre de la cámara).
En metropolis las imágenes se apoyan en un guión que también aparece en forma de viñetas característica del cine mudo, a la par de la musicalización instrumental que brinda una mayor inmersión a las emociones de la película, en este caso podemos llamar al cine con su epíteto de "lenguaje total" en el que varias disciplinas se conjuntan para transmitir una lectura en específico dicho de otra manera un bombazo mediático. Así el cine pasó a ser una herramienta más del poder y sus fechorías, volviendo a la película me parece brillante el entramado de tomás es increíblemente preciso a la hora de  contarnos la historia, las viñetas solo aparecen cuando deben hacerlo reforzando los acontecimientos, la escenografía es de gran calidad y hace uso de maquetas y de imágenes fijas de fondo que me recuerdan a Reynolds.
 Ahora un puente en común con el hombre de la cámara es esa industrialización y la metáfora ya muy cercana de hierro a carne del hombre-maquina con esta idea que rondaba en esa época con gran fuerza. Fritz Kahn El hombre un palacio industrial.  de 1926 es una ilustración que muestra esta idea representando la fisiología del cuerpo con maquinas destaco la representación de los ojos un par de cámaras fotográficas.
Otro elemento digno de mencionar es la aparición de Moloch un elemento mágico a la hora de la ignominiosa explotación. Estas alegorías entre hombre, maquina y demonio son las características que el humano debe mediar hacia la mejor opción entre miles de muertos o una relación de comunidad en este sentido el cinematografo dispara mensajes ecumenicos con los cuales Fritz Lang acuñaba con todo sentido de razón, en 1932 Joseph Goebbels le encarga ser director de la UFA argumentando que su madre es de ascendencia judía y que no podía aceptarlo, a lo que Goebbels responde "Nosotros decidimos quién es ario y quién no" en ese año sale de alemania dejando a la que era su compañera y guionista Thea Von Harbou partidaria de las ideas nazis.
En fin al hablar del cinematógrafo es difícil dejar de lado el rubro político ya que el cinematógrafo como arma puede ser como el monstruo debajo de la cama.

El hombre de la camara

Este filme nos muestra el bagaje pulido con el desarrollo del lenguaje de las imágenes en movimiento y como es posible la emisión clara de un sentido ya sea con una narrativa lineal o como en este caso una especie de múltiples derivas en torno a la cámara y el camarógrafo.
 Para dar un ejemplo al comienzo de cada escena nos presenta una toma abierta en la que nos ofrece un lugar, después una serie o un solo personaje al cerrar la toma percibimos al sujeto en una actividad, aquí nos presenta un verbo acompañado de alegorías al oficio de un camarógrafo y la cámara como extensión del hombre así ruedan los engranes del filme.
 Un niño que nace, una idea que sale, una mujer hace una llamada, un emisor, alguien que contesta,y una interfaz de routers humanas vinculando al primero con el segundo.
Engranes y revoluciones imágenes que se vinculan como dientes del engranaje, una constante el ritmo y su poética un bordado fino, limpio y claro, una bellísima perspectiva del cine como una rama del quehacer humano un nuevo ojo, una nueva mano que nos permite pausar, romper el tiempo o mostrarnos sus misterios.
 Es también una exploración de sus potencialidades del interior y exterior de la cámara y del frente y atrás. Una escena que me interesó mucho ue la del hombre herido que es atendido por una ambulancia nos lleva de la mano a espectar una historia:
una mujer levanta el teléfono
se recibe la llamada
una ambulancia se desplaza a toda velocidad
Un hombre yace en el suelo
es atendido por medicos
y transportado en la ambulancia
imágenes que narran sin necesidad de un dialogo una secuencia bien pensada una maravilla.
 algo que no te es la imagen de intrépido y aventurero que tilda el filme del camarógrafo y una escena de mujeres peinándose que no me brinco cono en la escena de que viva mexico que es bastante irreal en este filme es mas natural hay algo ahi. Me gusto el filme es en si una clase de imágenes en movimiento y sus posibilidades de una cámara fija en este caso nos muestra como un bordado fino de imágenes hace una buena historia.

La influencia del cinematógrafo y sus variaciones.

A principios del siglo XX la invención del cinematógrafo abria un puente entre el movimiento y su representación, a su ves esta época abriâ la posibilidad de una  vida a gran velocidad.
 Esta exploración del movimiento no solo influencio el estilo de vida sino como esta puede ser puesta en perpectiva, surgen movimientos cuya ideologia van de la mano con el cinematografo y las ideas que circundan el tiempo, asi el constructivismo; el arte para todos, el futurismo; la estetica de la velocidad y el dada: registrando sus acciones antiarte.
 A continuacion nombrare algunos artistas influenciados por este invento y tambien por los estudios el movimiento de Muybridge y Marey llevados a la escultura y pintura:
 Raymond Duchamp-Villon de este artista cabe destacar la escultura en la cual el caballo con su hibridacion de maquina parece una locomotora a todo galope, y los jugadores de football destacan por su dinamismo estático presente en las cronografias de Marey.
 Laszlo Moholy-Nagy ampliamente reconocido por sus fotografias y fotogramas tambien se interezo en la escultura cinetica en especifico me refiero a su modulador de luz-espacio con la cual ocupa la imagen en movimiento para captarlas variaciones de luz que emite su ensamble de metal cristal y plastico.
 Giacomo Balla en este caso el estudio del movimiento es abordado desde la pintura con la técnica de puntillismo Balla logra un gran dinamismo en el plano pictórico por mencionar alguno niña corriendo es de sus mejores puntos.
 Umberto Boccioni otro futurista del cual vale mucho la pena indagar sobretodo por un par de piezas que me gustaría mencionar apasionado de la velocidad al igual que Balla se nota la influencia de Marey en sus estudios de movimiento es este caso Boccioni lo lleva ala escultura con formas unicas de continuidad en el espacio trabajo que nos deja fascinados por su volumetría y movimiento un hombre de bronce corriendo a gran velocidad.otra obra que me gusta en este caso una pintura es dinamismo de un ciclista potente colorido y rápida pincelada, por cierto Boccioni  a gran velocidad al motar un caballo concluye su obra con una caída mortal.
Ahora me gustaria incluir el trabajo de Antony Mccall sus instalaciones de luz solida me sorprendieron en una galería del muac hace unos años, filme que dibuja un circulo y el humo liberado hace ver el as de luz y su dibujo en movimiento realmente maravilloso todo a oscuras solo es visible y audible el trabajo del cinematografo corriendo el filme un circulo y la cinta dando vueltas.

La historia mundial del cine cap I

El texto nos muestra como la invención del cine no fue un evento aislado en un tiempo. Ahora y con algunos cientos de diciembres de aquel 1895. Nos es fácil datar este aparatejo a una fecha especifica por fortuna el indagar la historia siempre hace las cosas mas interesantes.
 Como todo acontecimiento o en este caso invento  toma el centro como una estrella en formación y la materia que lo rodea va agregando masa a su volumen, en este caso el primer reactivo de esta estrella que nace fue la invención de la camera oscura, la cámara lucida, la cual dio sus primeros frutos durante el renacimiento tres siglos después se inventaba la fotografía con estos descubrimientos ya estaba listo el cuerpo de nuestro cuerpo estelar,  relatandonos el periodo de incubación que tubo que transcurrir para ser loable una imagen en movimiento.
 Las siguientes aportaciones que aportaron a la acreción del cine fueron los estudios del movimiento la rueda de faraday zootropo y taumatropo, el perfeccionamiento y eficiencia de la fotografía (en tiempo y calidad de imagen).
 Algunos planetas que rondaban cerca de nuestro cinematógrafo eran el teatro y el sonido que orbitan muy cerca y que su fuerza los atrajo gradualmente en primera instancia el teatro acogió la luz del cinematógrafo por su eficiencia y practicidad a la ora de brindar un espectaculo, tambien Reynolds aporto mucha luz a la estructura de las imágenes en movimiento trabajo como vidente estructurando como seria la animación en un futuro no muy lejano, cánones que se siguen usando. también le toco el turno al sonido de acompañar a la luz, anteriormente mudo el cine era instrumentado en vivo y despues con los cilindros magnéticos acompasados a la hora de la función, este satélite fue asimilado por edison al incluir en su negativo de 35 mm un banda magnética con la cual nuestra estrella esta totalmente acrecida solo faltarian unos toques del capitalismo fordiano y listo el cinematógrafo moderno esta listo,claro sigue y seguirá acreciendo pero esa es otra historia.

¡que viva Mexico¡

Trabajo mas alegórico que documental, esto porque la realidad sucede muy distinto en el plano, este híbrido entre trabajo documental y ficción  revela los polos de un país desencajado que lucha entre sus maravillas y crueldades.
 El filme comienza con fotografías fijas que narran el proceso de la película haciendo paneos dentro de las mismas, al iniciar el trabajo filmico cabe destacar los encuadres de perfil un tanto forzados, pero manteniendo una narrativa consecuente con la voz en off. Este ritmo se mantiene con esta constante: verbo, sujeto, complemento. La estructura nos ubica en un espacio, presenta una acción, presenta a los personajes y sus desenlaces.
   Esta manera de componer el plano, resuelve muchos problemas ala hora de organizar el sentido de la trama ademas de que aprovecha totalmente la superficie brindandonos una estetica (a mi consideración no muy mexicana), por enunciar alguna escena la manera en que las muchachas tehuanas se cepillan el cabello el que viaja por esos lares sabe muy bien que las mujeres se cepillan una sola ves por la mañana y no vuelven a tocar un peine en todo el dia. Otro aspecto digno de mencionar es la influencia de los muralistas en especial de Diego que influenciado por el pensamiento Vasconcelista, ensalza con todo el jugo de la Mexicanidad (de manera muy arbitraria) la zona de Tehuantepec y sus atractivas jovenes Tehuanas (pintadas al fresco en el palacio de educacion).
 En general el filme es muy llevadero, ademas de que no solo es una sola historia sino una en otras y no se sabe bien abien cual incluye a la otra, muy bien tejidas.

Equipo, espectativas

Camara fotográfica canon rebel t6 lente 18-55
Tripie
Sin ordenador de edicion.

Expectativas

 Acercar de una manera mas intima las posibilidades de la imagen en movimiento a mis necesidades expresivas, así como un entendimiento de estas como herramienta de registro y como medio artístico en si.