Conclucion semestre agosto diciembre 2015

En cuanto a lo aprendido:

Reforcé antiguos conocimientos acerca de la fotografía,  en cuanto los ejercicios de luz, retrato, aprendí muchas cosas nuevas y las lecturas realizadas a lo largo del semestre logran una comprensión de en donde esta la fotografía en este tiempo y hacia donde se desplaza su enfoque.
Entendido esto se logra un avance paulatino que deja con ganas de mas, Ocupando lo que estas reflexiones y ejercicios nos aportan podemos ocupar las como herramientas para nuestro que hacer no solo como registro sino como un  lenguaje mas con el cual poder comunicar eso que todo humano necesita hacer comunicar.

Naturaleza muerta

La metamorfosis de nacimiento, vida y muerte se desliza en lineas sobre nuestro cuerpo y al derredor siluetas en distintas etapas hacia un mismo fin. La muerte.
 La vida limite entre 2 extremos que dibuja la variación del nacimiento a muerte en una linea continua, complemento del tiempo sin edad.
Encontramos consuelo en el registro de un tiempo especifico la fotografía como memoria resinifica la muerte en vida. La vida como creación en acto de sacrificio, mascara del nigredo máxima putrefacción que da pie a algo nuevo: Vida muerte, muerte vida, creacion destrucción, destrucción cracion

Conferencia 13 de novienmbre

Técnicas antiguas de fotografía

Dejando de lado la peripecias técnicas, lo que apremia al apunte de mi pluma, es la importancia del motivo a tratar.

 Al requerir estas técnicas un gran despliegue de tiempo-esfuerzo y dinero. Daré importancia a lo que el ponente exalto: "La calidad expresiva de la técnica" de la mano con el motivo a retratar, es decir, que motivo explora que dice, que explora y que resuelve la imagen que se busca, sumando o mas bien potencializando la imagen. Otro punto que menciono fue la hibridación de la tecnología contemporánea (óptica) con los procesos antiguos de fotografía, citando al que a mi parecer fue mas sorprendente utilizando el daguerrotipo con lentes recientes, Chuck Close logra unos retratos apabullantes.

 Las técnicas antiguas de impresión ensalzan el contenido de la fotografía resuelve y explora nuevos caminos en la manera de interpretar la fotografía.

Bitacora 12 y 13 de noviembre

Se exploro como se comporta la luz y sus maneras de aprovechar su características, temperatura, intensidad. con la ayuda del expostrimero agilizamos la mejor decisión de como tomar la fotografía y aprovechar la luz y su atmósfera para obtener una imagen exitosa.
 Las características de la luz ayudan a que la imagen narre, con su proyección y ausencia, valorando su intensidad para llenar el vaso.

Bitacora 5 y 6 de noviembre

Durante la clase se practico con la cámara de formato 4x5 y el estudio del bodegón, y su interpretación durante el paso del tiempo y su recontextualizacion a estos tiempos y su función expresiva y compositiva y lo que aporta como foto construida si impacto y su mensaje implícito.

La cámara lucida

Soy un tiempo muerto

 Lo que nos ofrece Roland Barthes en estas notas, a mi parecer es el vínculo entre la fotografía y referente, operador y espectador (y del como nos relacionamos con la fotografia , “punctum” y “studium”) y la fotografía con la muerte .

 Tomando el primer vinculo, la fotografía como referente  en si ( es decir contiene personajes, situaciones y detonantes específicos).Un ejemplo de mejor manera con las letras de Barthes “ la fotografía siempre lleva su referente consigo… referencia es su orden fundador.” Este vinculo entre la fotografía y referencia, nace de su función de representar realidades, en este caso la fotografía testifica, verifica, registra, autentifica el “esto ha sido.”

 Pero la fotografía se desplaza a partir de su inmovilidad, al abordar el lenguaje critico y el exprecivo. Nosotros somos los que referenciamos la imagen, con nuestro contexto curtural y gobernados por la visión, esta nos obliga “a un esfuerzo de descripción.”

  El segundo vinculo, profundiza en el quehacer de la fotografía y su relación con el espectador resumiéndo a tres actos “hacer, experimentar y mirar” con su respectivo parangón: “operator, spectator y spectrum.” El operator al fotografiar el spectrum lo transfigura en objeto, antes de esto el sujeto  “ toma una pose”  Que fabrica la imagen que quisiera de el mismo (“sujeto que se siente devenir en objeto.”). Obtenida la fotografía, al contemplarla el spectrum se convierte en spectator a lo que anticipa Barthes con “la fotografía es el advenimiento de yo mismo como otro.” El spectator vierte su identidad en el parecido con la foto-objeto.

  Ahora según Barthes hay dos maneras de abordar la fotografía por “studium” y por “punctum”. El studium puede ser aquello que me atrae de la imagen, algo que me gusta por alguna razón aleatoria, sin un profundo interés. En cuanto al punctum, es el flechazo al faisán de nuestra sensibilidad, el punctum toca fibras sencibles en el spectator (“algo que añado ala foto pero que ya esta en ella”). Pinchazo casual que nos deja absortos ante una fotografía.

 Ejemplo al ver el spectator al spectrum (sujeto mirado, sujeto mirante), le gustara la fotografía por uqe es el mismo en un espacio-tiempo específico (ya muerto), este es el studium. El punctum seria el colgante que pende de su cuello, regalo de alguien muy estimado y que al contemplarlo lo hiere un recuerdo vivo ( en palabras de Barthes “ la fotografía me anima y yola animo a ella”).

 El vinculo con la muerte. Al fotografiarnos, nos nos fotografiamos con la ideas de la muerte a un lado como un personaje agregado indivisible, pero ahí. Obtenemos una referencia de realidad y de pasado. La fotografía pasa a ser una condena, un “memento mori” (Susan Sontag) al percibir lo que fue fotografiado ya no será otra vez.  Esto probablemente sea nuestro único escudo contra el dolor del olvido, la muerte y su implacable sombra, ese destello inscrito en sensor o película re-significa la muerte en vida “esto estuvo vivo, fue puesto vivo ante el objetivo, va amorir.”

  En conclusión habitamos la fotografía y ella nos habita, sea su vinculo de verdad-mentira, muerte-vida, punctum-studium. Roland Barthes nos brinda pósibilidades de acercarnos al entendimiento (teórico dicho a groso modo) del universo de la fotografía. Cerrando el libro con la mutacion al goce a través de la imagen, que somete y enfrenta a nuestras soledades. 

"La foto como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso."

Vanguardias Sovieticas

La exhibicionismo aborda las disciplinas en las que se expandió el constructivo a principios de siglo en la unión soviética siendo estas: cine, pintura, cartel, teatro (escenografía y vestuario), música , fotografía. siendo los temas políticos- sociales, siendo el constructivismo un movimiento ideado como uno de sus mas principales objetivos el de una "función social" en la que Vladimir Tatlin su fundador acuño el termino de "artista ingeniero" siempre en aras de un progreso material y social. Dejando los motivos políticos me centrare en lo que me parece mas importante del constructivismo: la soluciones compositivas  en la imagen y en la escultura siendo la segunda un ensamblaje con las nuevas posibilidades materias (basura industrial) que brindaba la industria revolucionando el panorama de la escultura y su función.

  En la pintura su solución compositiva con figuras geométricas puras que evocan un espacio y movimiento dándole un a libre interpretación que Malevich, Kandinsky, llevaran al limite. El primero derivaría en otro movimiento llamado suprematismo llevando la abstracción hasta sus ultimas consecuencias. 

 De la exposición me agradaron las fotografías de Maiakovsky en  México imaginando que por ese entonces craneaba en su pluma una nube en pantalones.  

¡Los delicados
tocan el amor con tiernos violines!
Pero el rudo se sirve de timbales.
Prueben, como yo,
a darse vuelta como un guante
y ser todo labios.

 Maiakovsky

Bitácora 29 y 30 de octubre

Macrofotografia

  La cualidad de la macrofotografia es la visualización de un objeto peque no que no vemos a detalle y sorprende al enfrentarnos con un mundo desconocido, que esta ahí pero nos parece extraño y fascinante. En esta técnica no  solo el gran impacto visual le da su importancia en la fotografía expresiva sino su relación y que nos transmite, que narra.

conferencia 22/10/2015

Nuevas posibilidades.
Lo que se conoce como arte, siempre ha estado relacionado con la tecnología y a sus avances, en cuanto a como se resuelve la hechura de la pieza ideada, en este caso la imagen ideada.
 Otra relación de l arte con la tecnología, o mas bien  la tecnología y sus usos expresivos, siendo el resultado de este encuentro nuevas formas de obtener información visual y contemplativa.
  La relación que tenemos con la imagen  y como la consumimos, siendo su consumo masivo y velos disminuye el tiempo de apreciación de la imagen y por lo tanto detalles escapan a nuestros ojos, disminuyendo también así su cualidad expresiva. En esta relación con la imagen y su plasticidad, nunca como en este tiempo, la imagen fue tan relevante y accesible, tanto como para modificar su relación con lo que conocemos como verdadero. Y mostrar una imagen que manipulada que al criterio de quien la usa califica de ideal. En estos casos la imagen ya no tiene una relación inscrita con el mundo sino es una imagen que nosotros queremos ver, la que nos complace y entretiene.
 El puente delo analógico a lo digital, le brinda mas posibilidades ala fotografía, borrando el paradigma de la imagen análoga como estática e inamovible, abriendo posibilidades a la exploración y expresión de la fotografía en  movimiento (gif, cinemagraphics, etc.).
 En conclusión la revolución de la fotografía y el establecimiento de un nuevo paradigma de la imagen y su tratamiento, busca nuevos caminos para descubrir y desarrollar nuevos diálogos desde la visualidad virtual.

Bitacora 21 y 22 de octubre

En clase se definieron los puntos del proyecto final y las bases para la ampliación y la recolección de las imágenes mejor expuestas como candidatas.
 En cuanto a la revisión de imágenes, con la observación del trabajo de mis compañeros, aprendo soluciones en la fotografía la momento del disparo, y en la post-produccion, logrando complementar lo aprendido en clase. Experiencia que aporta y reafirma nuevos conocimientos de la  imagen.

Bitacora 15 y 16 de octubre

En esta ultima revisión de fotografías, se seleccionaron las mejores en cuanto a hechura, resalto las observaciones con mi problema de enfocar al cien el objeto de interés, y capturar mas información al momento de capturar la fotografía, ya no obscurecer de mas las imágenes logrando los toques finales con post-producción.

bitacora 08 y 09 de octubre

El control de la luz, se logra en el taller, su dirección e intensidad, dando una atmósfera en especifico que este en sintonia con la fotografía buscada, mucho mas practica y versátil en comparación con el accidente de luz que ocurre en exterior, aunque este ultimo puede ser emulado en el taller con el mismo control que permite el taller logrando una imagen precisa con el baño de luz necesario para obtener las características a resaltar en la imagen.
 La luz se manipula en distancia, intensidad y temperatura en su conjunto con la cámara se logra una exposición con una buena hechura y en consecuencia una imagen certera y contundente.

Hacia la post fotografía

Hacia la post fotografía

Pedro Meyer

Las vertientes anunciadas por Fred Ritchin en después de la fotografía en la fotografía como ventana y como espejo, encajan en el interés de la fotografía de Meyer.

La ventana de Meyer explora las posibilidades de la fotografía química (análoga) o digital, sus puentes que las unen y las posibilidades que ofrecen para ir más allá de la fotografía, opina crítica y cuestiona. Uno de los tópicos es el de la verdad, es decir la imposición de la imagen que legitimista un punto de vista como representación de la realidad.

 Su espejo lo aborda desde la fotografía como recuerdo, en el que la materialidad dela fotografía análoga, es con la versatilidad de fotografía digital, que está más cerca de la memoria instantánea colectiva, Acercando la imagen artística a una globalización de la imagen., Como Koons lo diría " Los artistas deben utilizar todas las herramientas de que disponen, todas las que el denominado mundo real -la publicidad, la industria discográfica y cinematográfica- ha puesto a su alcance."

 Este abrazo que propone Meyer de lo análogo a lo digital, es un cimiento para variados medios en que el lenguaje de la imagen muta sea pictórico o cinematográfico, etc.

 Maquillando de pixeles la supuesta realidad fotográfica, la plasticidad que ofrece lo digital explora la ficción,  la manipulación de la imagen "real " para denotar espíritu , emoción y sensualidad humana, siendo esta una exploración dentro de la exploración de la imagen, Abriendo la brecha de dialogo entre autor y espectador al idear de manera arquimidesca la solución al problema de la ubicuidad de la imagen , incitando más a la obtención de respuestas a la formulación de preguntas que nos acerquen a una nueva manera de comprender los nuevos paradigmas dela imagen que se avecinan.

Joan Fontcuberta

Al hablar Joan Fontcuberta del cambio de paradigma de la fotografía química a la digital, antepone la base del paradigma de la fotografía química que se inscribe como registro mecánico que cimienta tradición mística del acto de documentar, reafirmando su función histórica de mostrar información visual precisa y fidedigna.

En este cambio hace un paréntesis en como construimos la torre de la verdad, proponiendo el concepto de desrealizad, que se compone de diversos modelos de representación de la verdad. Dichos modelos siempre van en función de una realidad pragmática. (política ética filosófica etc.).

Siendo la realidad una construcción de ficciones como lo resume Zizek. La verdad en la fotografía se conduce como lo que se quiera dar como verdad.

En el caso de la fotografía publicitaria, que expone una verdad operativa en la que se traduce lo verdadero y lo falso  en; verdad-mentir bien y falso-mentir mal.

George Currie lo divide en Ficción artística y discurso referencial, en el que los dos muestran un paréntesis del discurso, que no afecta a la verdad o falsedad del contenido, sino que afecta a nuestra decisión de acercarnos a proposiciones que consideramos como verdad aunque no lo sea. La diferencia entre estas entre estas dos no es que y como lo digan sino para que y cuál es su objetivo. Otra manera más breve de exponerlo es a la manera de Ludwig Wittgenstein:" El sentido es el uso”.

 En el caso de como no s relacionamos con la imagen Rolan Barths propone el concepto de "Punctum" en el que nuestra construcción de lo real está en experiencias pasadas que contienen emociones y sentimientos, recuerdos que hacen que la imagen nos toque, nos conmueva. Nosotros proyectamos los valores a la imagen permitiendo que nos hiera en lo sensible. Lo antes mencionado desquebraja la solides del realismo y lo descompone en que toda imagen es una ficción presentada como verdad.

Otro punto que denota Fontcuberta es a la ecología de la imagen tomada de Schmid, en el que se nota la gran cantidad y excedente de imágenes, en el que cada una contiene un pedazo de la realidad, y una relación con nuestra realidad que vertimos en la imagen ya existente. Correspondiéndole al creador ya no producir más sino reciclar y escoger para trabajar en nuestra realidad fragmentada como un rompecabezas o una telaraña de ficción

Lee Miller

Exposición Lee Miller

  Como un ojo llevado por la luz. Así describiría la vida de Miller y como lo percibo de la exhibición., su llegada al mundo y al mundo de la fotografía, es en la era surrealista. Adjetivo que se nota en la mayoría de su trabajo siempre bajo la mirada de un ojo tasajeado por una navaja.

En el avanzar por las salas le veo siempre acompañada por sus amigos, su roleflex, su banda surreal, y la guerra, además de la versatilidad de su trabajo de reporte de modas y su  trabajo en solitario hasta reportes belicosos. Su trabajo de modas denota el hieratismo siempre presente en dicho genero fotográfico destacando su gran hechura y solarizaciones, irreductiblemente bellas. En tanto la guerra en esos matices de grises al negro y al blanco se percibe una atmosfera de melancólica esperanza de un mundo más humano. Sus imágenes no son la típica imagen bélica visceral y explicita, siempre contienen un dejo de empatía de interés al otro lado del lente, exista un personaje moribundo inerte o un personaje-paisaje y en este su ojo bifurca la realidad en un paisaje surreal.

En sus imágenes libres de reportes a revistas su ojo se permite una mayor exploración, de composición y sintaxis surreal, a mi parecer destacan las fotografías de sus periplos por Egipto y su encuentro con amigos en su devenir de la guerra, y sus compañeros de viaje.

Otro aspecto a destacar es su relación con el paisaje y su cámara brincando la anécdota de un bombardeo en la segu8nda guerra en la que tuvo que acercarse lo más posible con su roleflex con lente 50 mm, estelarizando en la imagen el humo negro y un barandal que compone la imagen en la parte de abajo.

Todo esto descubierto por su hijo  en una maleta tras la muerte de Miller, imagino la impresión de un descubrimiento de tal tesoro. El único parangón que me llega a la cabeza me lleva a la cinta "Los carabinieri" de Godart, en que los soldados de regreso anuncian las imágenes de sucesos personas lugares monumentos. Todos estos fragmentos de la vida de Miller construyen y reconstruyen su mirar extendida sobre papel. La luz de su mirada nos baña el filo de nuestras pupilas.

Bitácora 1 y 2 de octubre

Nuevos descubrimientos y la refinación del ojo en la extensión de la cámara, el ordenador y la trama de pixeles, balances que componen lo digital y lo ensamblan del misticismo virtual.
En cuanto a la practica percibo en mi disparar, un pensamiento mas fluido en relación diafragma obturador, el vaso ya lo sirvo como mas me gusta, y lo serviré mejor mientras mas beba.

Premio Hasselblad

Premios Hasselblad

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Además de la legitimación con la cual los premios Hasselblad impones, es ya un sinónimo de calidad tanto de imagen como de discurso.

Para llegar a ser galardonado con este premio se debe de haber ya haber labrado una vida de trabajo con la imagen fotográfica.

Siendo un criterio para seleccionar a los candidatos y ganadores, una relación comprometida con el universo que fotografían y con la fotografía misma (como se perciben en su tiempo espacio y como lo transmiten). En la mayoría de los premiados y en sus imágenes se registra el quehacer y problemas que nuestra pobre humanidad siente y explora atreves de su cuerpo y que exploro (amos) atreves de su imagen. Siendo el cuerpo ausento o presente, vivo o inerte, con el que nos relacionamos al contemplar imágenes de tal factura, con las cuales hacemos su dolor nuestro dolor, y su experiencia plástica muestra. En general, su sentir nuestro sentir.

 Creo que el trabajo del último ganador W. Tillmans nos proyecta con eficacia la vocación e interés de su mirar, o mejor dicho de su punto de vista, Es decir su relación con el sujeto-cuerpo a fotografiar y como nos relaciona con la imagen en un espacio físico o virtual incluyendo al espectador en su laboratorio En el que experimenta la asimilación y las fisiología de la imagen.

Una galardonada en 1999 que me intereso es Cindy Sherman. Sus puestas en escena, montajes y ensambles, imágenes que nos acercan a una realidad artífice, aberrantes cuerpos plásticos, irreales y grotescos, evocación y crítica de una sociedad de consumo irreal y grotesco. Sus muñecos de forma humana deformes y maquillajes prostéticos, incorporados a su cuerpo, explorando con este y sus escatologías para narrar a partir de lo irreal una realidad que nos envuelve en una espiral de consumo salvaje, además de una crítica de la estética social contemporánea.

Las imágenes de Sherman me parecen potentes por su pictoricidad y escultoricidad, sin ninguna pretensión salvo la de comunicar de manera efectiva y sin saliva la manera en que percibe ese mundo  y lo recrea dando espacio al espectador al humor irónico y la retrospección.

Bitacora semana 24 y 25 de septiembre

La relación verdad-mentira en la fotografía ha sido inmanente en su historia, desde su instrumento de verdad " la cámara" a el objeto de la verdad " la imagen" estos dos en función de la verdad registran a la naturaleza tal y como es. Desde el punto de vista de platòn esta verdad es pura ilusión un artificio pura y llana mentira. Mentira del autor y su querer decir y otra mentira aterida del espectador que es su propia interpretación.
En cuanto a la clase me siento presionado y con ganas de mas, debo admitir que  me agobio  por el mundo de mi cabeza. Esta clase me impulsa a seguir en el ruedo y dar mas y mas saliendo de mis zona de comodidad trabajar con mas disciplina.

Ensayo "Despues de la fotografia".

A mi parecer el autor reflexiona los cambios de paradigmas que ha sufrido la imagen (como forma de percibir) y como se realiza, cuáles son sus posibilidades, retos y hacia donde nos encaminan los descubrimientos recientes y por realizar.

Durante la lectura fui craneando cuatro ideas con las que asimilo el libro:

1-Dele la imagen analógica a la digital.

 "La pantalla nos encarna" cita de "videodroom" (Cronenberg). La materia tangible de la cámara análoga y su imagen resultante es transfigurada en 0 y 1 al ordenador, mutación de la mecánica a programación de censores. Lo digital encarna lo analógico con sus cualidades y las potencia-liza con las posibilidades de lo digital; en especifico, la ubicuidad de los medios en los que viajan las imágenes y la plasticidad de este cumulo de pixeles dispuestos a ser re-ordenados e interpretados de cualquier forma.

"Cambios de imagen que se hacen cuerpo y el cuerpo que se hace imagen." Fred Ritchin.

2-Posibilidades de la imagen digital.

Después del disparo viene la magia, "acto chamanico" (Fred Ritchin) en que la imagen puede danzar por la multimedia.

Ultrasonido, hiperespacio... palabras que nunca se formularon hasta esta era.

Cambia la forma de ver al mundo y su lenguaje en cuanto más percibimos, en este caso lo digital nos acerca a nuevas realidades, que recibimos en una pantalla. Ampliando nuestra relación con el mundo y con el otro, relaciones que encarnamos a través del dispositivo con el riesgo de una deshumanizaron, como extrema consecuencia de esta relación virtual con el entorno. Esta virtualidad crea y recrea tipos de lectura e interpretación tan variados como los fines que se quieran ejecutar. Así la imagen se convierte el la madre y padre de muchas formas de expresión a partir de este inicio que es la imagen se puede tomar como la base para transformarse  en formas nuevas.

En un medio infinito, posibilidades infinitas; ahora nuestra mirada puede estar en tiempo real en cualquier parte del globo con un clic inmortalizar nuestra imagen en 0 y 1 contemplar los Himalayas, observar alfa-centaury. El universo conocido en una pantalla rectangular.

3-Capacidad de comunicar (mentiras y verdades).

La imagen digital ejemplifica con exactitud, los objetivos que el usuario desee. Aquí la imagen fotográfica se torna ambigua en tanto registro veras y su forma no humana (es decir no vemos fotográficamente) y donde el hombre toma como extensión las nuevas tecnologías para la percepción de una nueva realidad.  En este caso la imagen toma 3 vertientes: La imagen expresiva sensible, Imagen documental y la imagen como producto-campaña, Esto se expone mejor en el libro con dos categorías metafóricas: como "ventana" y como "espejo”. Ambas construyen a la fotografía como un medio.

En la " ventana " caben las vertientes de la imagen documental y Producto-campaña, cada uno reproduce su verdad.

En el caso de producto -campaña su intención no es la verdad literal  sino una  transmisión de verdad simulada, modifica el contexto con fines, morales, bélicos, consumistas, políticos. Enalteciendo legitimando, imponiendo moldes, estereotipos, formas de gobierno. La imagen como panóptico, siendo la torre el modelo de cómo se debe ser.

En la imagen documental los foto periodistas parten de esta premisa "mi verdad o la verdad" siendo este un testigo percibe la realidad desde el otro lado del lente, Además de estar bajo el yugo de los medios que re-contextualizan dicha información. Es aquí donde lo digital inicia el dialogo entre el realizador y espectador, abriendo el puente entre millones de puntos de vista haciendo de la imagen una verdad social e incluyente.

No solo la "ventana", también el espejo toma esta versatilidad del mundo digital exprimiendo sus posibilidades, modificando no para tergiversar, sino para explorar nuevas maneras de pensar, representar ideas y sensaciones...

4-Nuevas posibilidades.

En un multiverso de posibilidades infinitas todas y una ocurren, en este mundo siempre ocurre la más probable, principio cuántico del que no escapa nada.

Lo digital ejemplifica lo cuántico, en cuanto a sus posibilidades de simulación, ya no solo se captura el pasado sino también lo venidero se puede visualizar tangible.

Incorporamos estas posibilidades nuestra humanidad, espero no para perpetuar dogmas sino para humanizar la tecnología. Avanzar para ver con nuevos ojos el futuro. ( ejemplo la exhibición de Patrick Tresset's 6 robots llamados Paúl. https://www.youtube.com/watch?v=EH0WFkcZNDg)

Todos estamos en esta caja en la que morimos y vivimos hasta el momento de la decisión. Tendremos nuevas "ventanas-espejo" para explorar con nuevos cuerpos, con mentes más despiertas que nos ayuden a ver " más Allá de lo evidente" (thundercats), y que el gato salte hacia una nueva vida.

Nuestro cuerpo uno con la cámara "QUE VIVA LA CARNE NUEVA".

Bitácora conferencia sum 18 de septiembre

La naturaleza siempre encuentra la manera mas eficiente de resolver su camino vital.
Al igual que la naturaleza, la humanidad esta en búsqueda de la manera mas eficaz de resolver problemas. En el caso de la fotografía y su herramienta la cámara, esta ejemplifica el avance y practicidad; desde el daguerrotipo hasta la cámara reflex de ultima generación. Sus puntos en común entre una y otra y sus escalones ( modelos de cámaras entre una y otra). Es la relación con  la imagen: como es consumida e interpretada.
La evolución de la cámara va de la inmovilidad de las primeras y robustas cámaras a la movilidad no solo del equipo fotográfico si no también de la imagen que realiza. Siendo la cámara la forma de ver al mundo de la imagen  con sus resultados expresivos propios del modelo a ocupar.
 En cuanto a la forma de la conferencia me pareció necesario el tener las cámaras mencionadas en mano aunque con suficiente curiosidad me permití ir a manosear unas en tiendas fotográficas, ademas que la explicación de Andrea siempre es puntual y con  ganas de mas.

Bitacora 17 y 18 de septriembre

Exponer no solo el ejercicio burdo del "como". Si no fundir el, como de la imagen con su contenido; el nombrar las fotografías realizadas ayuda a crear un discurso a través de la sensibilidad visual.
Ademas de  que creo que el grupo debe ser mas activo, conocer mejor nuestra herramienta, aprendiendo a pensar a través de su lente, exponernos y cuestionar a partir de lo que vemos y sentimos.
en cuanto a la clase de iluminación un comienzo es poner en practica la muestra de Andrea, y explorarla con la misma pasión con la que es transmitida a fin de ir a tempo, reitero participar mas para que un foto se logre es necesario exponerla a la luz.
como la luz se prende a la película o al sensor, el conocimiento se aprende desde el cuerpo.

Conferencia Prof. Jorge Morales 11 de septiembre

La belleza esta en los ojos de quien la ve
y el drama es de quien lo presencia.
 La historia de  la fotografía americana explora su función de registro duro ( yo estuve ahí) y su función estética sensible como vertedero de  emociones a primera vista. Todo lo que se contempla y sucede frente a nosotros es digno de fotografiarse según Stieglitz y la escuela americana de fotografía
La fotografía es el drama de la luz.
Otro punto importante de la conferencia del Profesor Jorge Morales es la experimentación del potencial expresivo de la fotografía y sus técnicas de impresión que da cada una de ellas un estilo único de narrar atmósferas. Y su relación con el arraigo, la imagen fija el destello de un espacio-tiempo, cultura, ideas y sucesos en particular transmitido a escala de matices por le fotógrafo.
En conclusión este lapso de la historia de la fotografía americana y la historia de la fotografía en general, pernea en el modo de percibir las muchas interpretaciones y usos de la fotografía, así como una pauta, para nuevos descubrimientos y tecnologías que acrecen el universo de la imagen.

Reflexion clase 10 y 11 de septiembre

A mi parecer la relación diafragma y obturador la tengo mas entendida al observar la forma de resolver de mis compañeros y desde su experiencia y la del maestro.
Los misterios que faltan por deslumbrar son las variantes del movimiento y lo que puedo comunicar con un disparo misterios que se descubren fotografiando.

Impresiones antiguas

Colodión húmedo.
Permite crear un positivo y un negativo, puede evocar dos maneras de ver la imagen; en el reino de las sombras y en el reino e la luz, variando la emotividad que produce la imagen.
Esta técnica nos muestra los signos de la fragilidad del objeto en que se vierte la luz, al encerrarnos en una cueva para revelar su contenido.

Ambrotipo.
Impresión variante del colodión húmedo al ser positivo directo nos muestra una sola fotografía que se fija cristalina, dándole a la imagen obtenida un aura especifica por su fragilidad y delicadeza.

Heliograma.
Es una de las técnicas que pueden copiar y registrar no solo por contacto si no también en una cámara y como ventaja expresiva puede variarse el medio ya sea en cristal, metal, o papel, y dando " puntos de vista " al usarla en una cámara destacando su atmósfera nebulosa brillo de misterio en la propia técnica.

Daguerrotipo.
El daguerrotipo se puede considerar como unas de las técnicas mas delicadas en  cuanto a proceso y cuidado de la imagen puesto que si se saca del estuche se  afecta considerablemente por el ambiente.
Su característica mas sugerente es la inversión de la imagen del objeto siendo como una vista al espejo capturada en hojas de plata, ademas de su bello degrada de sombras y negros hacia la luz.

Albumina.
Parte del colodión húmedo, me parece que tiene una añoranza pictórica al semejarse uno de sus materiales con el temple. una de sus características mas importantes es su capacidad de reproducción y economía de materiales al utilizar papel, sin perder capacidad de registro y su versatilidad para manipular la imagen.

Calotipia.
Este proceso me recuerda (en la mayoría de técnicas) al proceso de cocinar. Siendo esta la primer técnica en obtener un negativo del cual reproducir la fotografía. Otra cualidad del calotipo es la textura al ser hecha con papel tiene un romance con la luz y sus matices que llevan al negro profundo y texturizados con una atmósfera de anticuario.

Ferrotipo.
Una de sus principales cualidades es que después de pocos minutos de haber sido expuesto el modelo se obtiene un positivo directo, ademas del soporte utilizado (laminas de hierro o acero) y su practicad al no pasar por el proceso de revelado, la textura lograda por el medio y el registro de la luz incrementa su capacidad expresiva.

Gelatino-Bromuro.
Esta técnica desplaza al colodión húmedo, debido que la placa ya no necesitaba estar húmeda para exponerla, así como también redujo bastante el tiempo de expocision, obteniendo un a gran calidad de imagen y eficacia al momento de retratar.

Autocromo.
Este proceso agrega por primera vez color a las imágenes sin necesidad de hacerlo amano directamente, recordándome un poco ala estampa japonesa o  a ciertos procesos del grabado a color.
Podríamos decir que esta técnica coquetea con los modos pictóricos al fusionar los colores con el negro del negativo brindando viveza a la imagen.

Cianotipia.
También utilizada como la heliograma para obtener copias de grabados y apuntes esta ademas sirvió para reproducir planos arquitectónicos que con el paso del tiempo las copiadoras la relegaron al campo de las artes por sus contrastes en azul y su capacidad de ser obtenida en otros colores ampliando su espectro de experimentación visual.

Bitacora historia de foto sum

Toda innovación como acto de guerra.
La fotografía discurre en disparos, desde la mira de la cámara oscura, al cazar la luz, hasta la akribeia del satélite mas mordaz. En sus inicios cada fotografía, la percibo como un despertar, el retrato despierta en la foto la imagen de la otredad. Fascina por sus procesos alquimistas al convertir la luz en objeto es decir al derramar la luz en la dureza del cristal, metal o papel. De positivo a negativo la fotografía nos llena de luz  y sus posibilidades del pasado, ahora.

Bitácora semana 3 y 4 de septiembre

Iluminar el vaso.
Mediante la observación de fotografías de compañeros y propias, se aprende y refuerzan los métodos técnicos con mayor facilidad.
 Logrando equilibrio entre los elementos que componen el acto de fotografiar.  Este ejercicio ayuda a resolver la mejor manera de captar sagazmente lo que se quiere comunicar.
 En conclusión saciar el vaso del ojo con el derramar de la luz.

fotogramas

A-5, F8, 7SEG 

A-5, F8, 7SEG  

 A-14, F11, 6SEG

A-14, F11, 3SEG

Refrexion del documental

La vida es un instante. Así me resumo al contemplar tal secuencia de imágenes.
El filme  me conmueve en cuanto a la capacidad de observación lograda al incorporar al lente como tercer ojo.
 El lograr capturar no solo lo que se ve, sino lo que se siente, lo que el ojo de la percepción capta y conmueve en lo mas profundo del espíritu.
  Se aprende del maestro la claridad y potencia de una mirada en búsqueda de la verdadera belleza. El instante.

Bitacora taller 20 y 21 de agosto

La importancia del taller, radica en su capacidad como mediador entre el mundo de las ideas y el mundo tangible. El taller se convierte en laboratorio: donde se experimenta, las probabilidades de unir esos mundos y proyectaros en la realidad.

 El taller es una incubadora de creaciones infinitas, hogar del creador, habitat en el que todo lo posible puede pasar.

ensayo variaciones

Variaciones

Quiero partir, haciendo énfasis en los problemas de la fotografía y la imagen, dando algunas pinceladas al contexto de la fotografía enfocándome en su carácter sensible que es lo que a mi parecer más esencial y sustancioso.

En el comienzo del libro y en general noto la formulación de preguntas, y otras me surgen de mi cabeza curiosa. La primera y la más hipotética de todas ¿qué diría Platón si lo sacamos de su cueva un rato y le damos una paseada por el mundo actual? Pregunta que reservaba para el final pero las ganas de formularla me ganaron.

La otra pregunta que me surge es ¿siendo la humanidad (supuestamente) consciente de su espacio y lugar que habita y que se nos ha brindado, porque el uso tan indiscriminado de imágenes? Susan Sontag, en su hipertextualidad, evoca, perpetuidad contemplación, reafirmación,  re-trato, Innovación, comprensión, etcétera.

Si desde el principio de los tiempos de la humanidad no hemos hecho otra cosa que interpretar el mundo natural que habitamos, con el mundo de nuestra cabeza y cuerpo, excretando siempre en cuanto a experiencias que desembocan en imágenes y en lo que hoy en día conocemos como arte. Con la llegada de la fotografía se fija el mundo en destellos tal y como lo vemos, o más bien, Tal cual percibimos el instante de realidad.

 Desde la invención y el refinamiento  evolutivo de la fotografía, el hombre no ha cesado de preguntarse, especular y ahondar en su representación más veraz. Desde la pintura ha utilizado el reino de las imágenes para comunicar e intentar vencer el tiempo, forjando una extensión no solo de memoria con los medios de representación sino también una extensión de su vanidad.  Siendo está a mi parecer el problema de la humanidad y del mundo.

Todo el libro creo yo Plantea un descubrimiento a través de la imagen del ser humano y de la fotografía del ser, siendo la fotografía y la imagen en general, Pantallas que revelan la otredad humana. Parafraseando a Cronenberg en “videodroom”: “La foto como retina de la imagen de la mente”.

Todo el drama citado por Susan (pensamientos, glamour, sucesos y pobreza), Nos permiten descubrir atreves de su pluma la realidad en imágenes que le ha tocado experimentar, contexto de su nación y del mundo, referenciado por un universo de matices en gris,  blanco y negro. Susan propone a la realidad como un película, las fotografías como fracciones de la realidad, ensamblan los fotogramas de dicha película (la fotografía metaforiza los instantes  captados por el fotógrafo en imágenes).

La fotografía ejemplifica el desgaste de la Humanidad, cuerpos en deterioro hacia un mismo fin. La muerte. Pero también Susan Sontag nos habla del único escudo que nos da la fotografía, contra la implacable destrucción del tiempo. La transmutación de un momento en específico, digno de fotografiarse Y denominarse bello. La acción de un ser consiente de si y del otro, exponiéndolo en las palabras de Ansel Adams “No tomar una fotografía, HACER una fotografía”. Digno de un ser humano es no vulnerar con el ojo de la cámara.

La cámara y su ojo pueden l transustanciar a través de espíritu mente cuerpo cámara. Crea imágenes que pueblan al mundo de nuevos bríos en pos de la interpretación de un mundo mejor.

Siendo la fotografía un acto de creación, capas de tocar cualesquiera que sean las fibras, siendo: emocionales, mentales, intestinales o cardiacas. En este tiempo creo yo que la fotografía tiene como objetivo el comunicar con su capacidad de representación brutal, expresar todo aquello que se perciba atreves de su lente y sume un fotograma  que se acerque más a una película con un final esperanzador.

Observando las fotografías nos conocemos y reconocemos como parte proporcional del mundo que estamos  por dejar.

En conclusión habrá que edificar no solo con imágenes si no con actos un puente que nos saque de la vorágine del consumo salvaje.

Permitirnos capturar al mundo con otros ojos y con otra conciencia siempre teniendo en cuenta que YO SOY EL OTRO.

Permitirnos imaginar paseando con aquel de hombros anchos,  imagine otra  vez, no que diría sino que preguntas  formularia…

equipo

camara digital semireflex fujifilm s 2000
camara digital reflex nikon d3100

vitacora semanal

en esta semana fue de contemplación en general partiendo de como veo el mundo o mejor dicho las maneras de ver al mundo, no siempre siendo cociente entre una y otra, aprendiendo a ver el camino rojo con que se laza la conciencia y la razón, siendo un ser de mente y cuerpo sensible despertar del letargo de la alineacion y ver con ojos despejados el mundo que se manifiesta ante mi y lograr captar o sustraer del mas aya lo que me parece mas bello y compartir esa experiencia que humaniza.

reflexión del uso del diafragma

Pierre Carreau fascina por la textura lograda con una luz oblicua a espaldas de la ola integrándonos en la imagen como si estuviésemos mecidos por el oleaje transustancia certera-mente la textura con el alto contraste chispeante del agua, cualidades logradas por un diafragma cerrado un enfoque preciso en el centro imagen que nos humedece de sensaciones y pasiones acuaticas.
http://www.emptykingdom.com/featured/waves/

Peter Keetman festival de octubre

Esta fotografía me parece apabullante no solo por su gran ejecución sino por la emocion que transmite uno puede sentirse en ese carrusel cósmico, viendo pasar las estelas de luz a su alrededor, compartiendo el gran divertimento de los vecinos de nave efecto logrado por el congelamiento exacto de las naves y la destreza del maestro Peter Keetman siendo este uno de mis fotógrafos favoritos.

fotografia propia que considero buena

espectativas

Para con la ENPEG un mayor entendimiento del panorama cultural que me ha tocado experimentar, así como homologar ideas, discurso y creaciones, para una mejor lectura de su imagen metafórica.Para que alcance a tocar cualquier fibra del espectador sea cardíaca o intestinal; es decir una comunicación mas estrecha entre emisor obra y receptor.  Así como también lograr una realización personal a través de la profesionalizan de mi trabajo. concluyendo que todo conocimiento no es nada hasta que se comparte.

    En cuanto ala clase de fotografía espero una reafirmacion y adquisición de nuevos conocimientos, técnicos y teóricos, ampliando la visión y el lenguaje que el correcto oficio de la fotografía puede brindar , complementando con esta no solo el registro de producción sino incorporarla como un elemento descriptivo esencial en la narración de mi trabajo.

   Antecedentes crecemos invadidos de imágenes. en mi infancia acompañaba ami madre a su trabajo en un estudio de fotografía presenciando el poseso de la misma.
  varios años después entre a una clase de introducción ala fotografía en la Academia de San Carlos, al finalizar, ejercí la foto de manera autodidacta.
 
  El principal aporte que la fotografía puede dar es la disciplina en los procesos para realizar una imagen con calidad, llevando esa disciplina a mi vida diaria, homologando el enfoque fotografico con la sensibilidad e ideas de mi experiencia de vida, transfigurando experiencias y disciplinas (fotografía) en un lenguaje visual que denote identidad (estilo).

El contexto actual de la fotografía se ejemplifica en dicótomas entre los nuevos soportes y la obsolescencia de sus antecesores, otra en su función  pracmatica (consumismo salvaje) y su función sensible.  Teniendo siempre entre uno y otro extremo convergencias que nutren y potencial-izan el impacto de la imagen. Ya sean sus usos de forma bélica, publicitaria, recreativas, didácticas, o de mero registro, todas parte del mundo, y la fotografía como parte del mundo, su ojo finge como herramienta siendo el que esta detrás de la cámara el ejecutor que decide a que le dispara.
  La fotografía puede brindar ese destello de información positiva o negativa, sublime o grotesca todo depende del enfoque que se le de a su ojo y a que se le apunta, en mi opinión siempre en miras de lo menos dañino, el mundo ya es bastante oscuro y triste de nosotros depende darle un poco de candor.