viernes, 25 de septiembre de 2015

Ensayo "Despues de la fotografia".

A mi parecer el autor reflexiona los cambios de paradigmas que ha sufrido la imagen (como forma de percibir) y como se realiza, cuáles son sus posibilidades, retos y hacia donde nos encaminan los descubrimientos recientes y por realizar.
Durante la lectura fui craneando cuatro ideas con las que asimilo el libro:

1-Dele la imagen analógica a la digital.

 "La pantalla nos encarna" cita de "videodroom" (Cronenberg). La materia tangible de la cámara análoga y su imagen resultante es transfigurada en 0 y 1 al ordenador, mutación de la mecánica a programación de censores. Lo digital encarna lo analógico con sus cualidades y las potencia-liza con las posibilidades de lo digital; en especifico, la ubicuidad de los medios en los que viajan las imágenes y la plasticidad de este cumulo de pixeles dispuestos a ser re-ordenados e interpretados de cualquier forma.
"Cambios de imagen que se hacen cuerpo y el cuerpo que se hace imagen." Fred Ritchin.

2-Posibilidades de la imagen digital.

Después del disparo viene la magia, "acto chamanico" (Fred Ritchin) en que la imagen puede danzar por la multimedia.
Ultrasonido, hiperespacio... palabras que nunca se formularon hasta esta era.
Cambia la forma de ver al mundo y su lenguaje en cuanto más percibimos, en este caso lo digital nos acerca a nuevas realidades, que recibimos en una pantalla. Ampliando nuestra relación con el mundo y con el otro, relaciones que encarnamos a través del dispositivo con el riesgo de una deshumanizaron, como extrema consecuencia de esta relación virtual con el entorno. Esta virtualidad crea y recrea tipos de lectura e interpretación tan variados como los fines que se quieran ejecutar. Así la imagen se convierte el la madre y padre de muchas formas de expresión a partir de este inicio que es la imagen se puede tomar como la base para transformarse  en formas nuevas.
En un medio infinito, posibilidades infinitas; ahora nuestra mirada puede estar en tiempo real en cualquier parte del globo con un clic inmortalizar nuestra imagen en 0 y 1 contemplar los Himalayas, observar alfa-centaury. El universo conocido en una pantalla rectangular.

3-Capacidad de comunicar (mentiras y verdades).

La imagen digital ejemplifica con exactitud, los objetivos que el usuario desee. Aquí la imagen fotográfica se torna ambigua en tanto registro veras y su forma no humana (es decir no vemos fotográficamente) y donde el hombre toma como extensión las nuevas tecnologías para la percepción de una nueva realidad.  En este caso la imagen toma 3 vertientes: La imagen expresiva sensible, Imagen documental y la imagen como producto-campaña, Esto se expone mejor en el libro con dos categorías metafóricas: como "ventana" y como "espejo”. Ambas construyen a la fotografía como un medio.
En la " ventana " caben las vertientes de la imagen documental y Producto-campaña, cada uno reproduce su verdad.
En el caso de producto -campaña su intención no es la verdad literal  sino una  transmisión de verdad simulada, modifica el contexto con fines, morales, bélicos, consumistas, políticos. Enalteciendo legitimando, imponiendo moldes, estereotipos, formas de gobierno. La imagen como panóptico, siendo la torre el modelo de cómo se debe ser.
En la imagen documental los foto periodistas parten de esta premisa "mi verdad o la verdad" siendo este un testigo percibe la realidad desde el otro lado del lente, Además de estar bajo el yugo de los medios que re-contextualizan dicha información. Es aquí donde lo digital inicia el dialogo entre el realizador y espectador, abriendo el puente entre millones de puntos de vista haciendo de la imagen una verdad social e incluyente.
No solo la "ventana", también el espejo toma esta versatilidad del mundo digital exprimiendo sus posibilidades, modificando no para tergiversar, sino para explorar nuevas maneras de pensar, representar ideas y sensaciones...

4-Nuevas posibilidades.

En un multiverso de posibilidades infinitas todas y una ocurren, en este mundo siempre ocurre la más probable, principio cuántico del que no escapa nada.
Lo digital ejemplifica lo cuántico, en cuanto a sus posibilidades de simulación, ya no solo se captura el pasado sino también lo venidero se puede visualizar tangible.
Incorporamos estas posibilidades nuestra humanidad, espero no para perpetuar dogmas sino para humanizar la tecnología. Avanzar para ver con nuevos ojos el futuro. ( ejemplo la exhibición de Patrick Tresset's 6 robots llamados Paúl. https://www.youtube.com/watch?v=EH0WFkcZNDg)
Todos estamos en esta caja en la que morimos y vivimos hasta el momento de la decisión. Tendremos nuevas "ventanas-espejo" para explorar con nuevos cuerpos, con mentes más despiertas que nos ayuden a ver " más Allá de lo evidente" (thundercats), y que el gato salte hacia una nueva vida.
Nuestro cuerpo uno con la cámara "QUE VIVA LA CARNE NUEVA".

jueves, 24 de septiembre de 2015

Bitácora conferencia sum 18 de septiembre

La naturaleza siempre encuentra la manera mas eficiente de resolver su camino vital.
Al igual que la naturaleza, la humanidad esta en búsqueda de la manera mas eficaz de resolver problemas. En el caso de la fotografía y su herramienta la cámara, esta ejemplifica el avance y practicidad; desde el daguerrotipo hasta la cámara reflex de ultima generación. Sus puntos en común entre una y otra y sus escalones ( modelos de cámaras entre una y otra). Es la relación con  la imagen: como es consumida e interpretada.
La evolución de la cámara va de la inmovilidad de las primeras y robustas cámaras a la movilidad no solo del equipo fotográfico si no también de la imagen que realiza. Siendo la cámara la forma de ver al mundo de la imagen  con sus resultados expresivos propios del modelo a ocupar.
 En cuanto a la forma de la conferencia me pareció necesario el tener las cámaras mencionadas en mano aunque con suficiente curiosidad me permití ir a manosear unas en tiendas fotográficas, ademas que la explicación de Andrea siempre es puntual y con  ganas de mas.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Bitacora 17 y 18 de septriembre

Exponer no solo el ejercicio burdo del "como". Si no fundir el, como de la imagen con su contenido; el nombrar las fotografías realizadas ayuda a crear un discurso a través de la sensibilidad visual.
Ademas de  que creo que el grupo debe ser mas activo, conocer mejor nuestra herramienta, aprendiendo a pensar a través de su lente, exponernos y cuestionar a partir de lo que vemos y sentimos.
en cuanto a la clase de iluminación un comienzo es poner en practica la muestra de Andrea, y explorarla con la misma pasión con la que es transmitida a fin de ir a tempo, reitero participar mas para que un foto se logre es necesario exponerla a la luz.
como la luz se prende a la película o al sensor, el conocimiento se aprende desde el cuerpo.

martes, 15 de septiembre de 2015

Conferencia Prof. Jorge Morales 11 de septiembre

La belleza esta en los ojos de quien la ve
y el drama es de quien lo presencia.
 La historia de  la fotografía americana explora su función de registro duro ( yo estuve ahí) y su función estética sensible como vertedero de  emociones a primera vista. Todo lo que se contempla y sucede frente a nosotros es digno de fotografiarse según Stieglitz y la escuela americana de fotografía
La fotografía es el drama de la luz.
Otro punto importante de la conferencia del Profesor Jorge Morales es la experimentación del potencial expresivo de la fotografía y sus técnicas de impresión que da cada una de ellas un estilo único de narrar atmósferas. Y su relación con el arraigo, la imagen fija el destello de un espacio-tiempo, cultura, ideas y sucesos en particular transmitido a escala de matices por le fotógrafo.
En conclusión este lapso de la historia de la fotografía americana y la historia de la fotografía en general, pernea en el modo de percibir las muchas interpretaciones y usos de la fotografía, así como una pauta, para nuevos descubrimientos y tecnologías que acrecen el universo de la imagen.

Reflexion clase 10 y 11 de septiembre

A mi parecer la relación diafragma y obturador la tengo mas entendida al observar la forma de resolver de mis compañeros y desde su experiencia y la del maestro.
Los misterios que faltan por deslumbrar son las variantes del movimiento y lo que puedo comunicar con un disparo misterios que se descubren fotografiando.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Impresiones antiguas

Colodión húmedo.
Permite crear un positivo y un negativo, puede evocar dos maneras de ver la imagen; en el reino de las sombras y en el reino e la luz, variando la emotividad que produce la imagen.
Esta técnica nos muestra los signos de la fragilidad del objeto en que se vierte la luz, al encerrarnos en una cueva para revelar su contenido.

Ambrotipo.
Impresión variante del colodión húmedo al ser positivo directo nos muestra una sola fotografía que se fija cristalina, dándole a la imagen obtenida un aura especifica por su fragilidad y delicadeza.

Heliograma.
Es una de las técnicas que pueden copiar y registrar no solo por contacto si no también en una cámara y como ventaja expresiva puede variarse el medio ya sea en cristal, metal, o papel, y dando " puntos de vista " al usarla en una cámara destacando su atmósfera nebulosa brillo de misterio en la propia técnica.

Daguerrotipo.
El daguerrotipo se puede considerar como unas de las técnicas mas delicadas en  cuanto a proceso y cuidado de la imagen puesto que si se saca del estuche se  afecta considerablemente por el ambiente.
Su característica mas sugerente es la inversión de la imagen del objeto siendo como una vista al espejo capturada en hojas de plata, ademas de su bello degrada de sombras y negros hacia la luz.

Albumina.
Parte del colodión húmedo, me parece que tiene una añoranza pictórica al semejarse uno de sus materiales con el temple. una de sus características mas importantes es su capacidad de reproducción y economía de materiales al utilizar papel, sin perder capacidad de registro y su versatilidad para manipular la imagen.

Calotipia.
Este proceso me recuerda (en la mayoría de técnicas) al proceso de cocinar. Siendo esta la primer técnica en obtener un negativo del cual reproducir la fotografía. Otra cualidad del calotipo es la textura al ser hecha con papel tiene un romance con la luz y sus matices que llevan al negro profundo y texturizados con una atmósfera de anticuario.

Ferrotipo.
Una de sus principales cualidades es que después de pocos minutos de haber sido expuesto el modelo se obtiene un positivo directo, ademas del soporte utilizado (laminas de hierro o acero) y su practicad al no pasar por el proceso de revelado, la textura lograda por el medio y el registro de la luz incrementa su capacidad expresiva.

Gelatino-Bromuro.
Esta técnica desplaza al colodión húmedo, debido que la placa ya no necesitaba estar húmeda para exponerla, así como también redujo bastante el tiempo de expocision, obteniendo un a gran calidad de imagen y eficacia al momento de retratar.

Autocromo.
Este proceso agrega por primera vez color a las imágenes sin necesidad de hacerlo amano directamente, recordándome un poco ala estampa japonesa o  a ciertos procesos del grabado a color.
Podríamos decir que esta técnica coquetea con los modos pictóricos al fusionar los colores con el negro del negativo brindando viveza a la imagen.

Cianotipia.
También utilizada como la heliograma para obtener copias de grabados y apuntes esta ademas sirvió para reproducir planos arquitectónicos que con el paso del tiempo las copiadoras la relegaron al campo de las artes por sus contrastes en azul y su capacidad de ser obtenida en otros colores ampliando su espectro de experimentación visual.

martes, 8 de septiembre de 2015

Bitacora historia de foto sum

Toda innovación como acto de guerra.
La fotografía discurre en disparos, desde la mira de la cámara oscura, al cazar la luz, hasta la akribeia del satélite mas mordaz. En sus inicios cada fotografía, la percibo como un despertar, el retrato despierta en la foto la imagen de la otredad. Fascina por sus procesos alquimistas al convertir la luz en objeto es decir al derramar la luz en la dureza del cristal, metal o papel. De positivo a negativo la fotografía nos llena de luz  y sus posibilidades del pasado, ahora.

Bitácora semana 3 y 4 de septiembre

Iluminar el vaso.
Mediante la observación de fotografías de compañeros y propias, se aprende y refuerzan los métodos técnicos con mayor facilidad.
 Logrando equilibrio entre los elementos que componen el acto de fotografiar.  Este ejercicio ayuda a resolver la mejor manera de captar sagazmente lo que se quiere comunicar.
 En conclusión saciar el vaso del ojo con el derramar de la luz.

jueves, 3 de septiembre de 2015