Refrexion del documental

La vida es un instante. Así me resumo al contemplar tal secuencia de imágenes.
El filme  me conmueve en cuanto a la capacidad de observación lograda al incorporar al lente como tercer ojo.
 El lograr capturar no solo lo que se ve, sino lo que se siente, lo que el ojo de la percepción capta y conmueve en lo mas profundo del espíritu.
  Se aprende del maestro la claridad y potencia de una mirada en búsqueda de la verdadera belleza. El instante.

Bitacora taller 20 y 21 de agosto

La importancia del taller, radica en su capacidad como mediador entre el mundo de las ideas y el mundo tangible. El taller se convierte en laboratorio: donde se experimenta, las probabilidades de unir esos mundos y proyectaros en la realidad.

 El taller es una incubadora de creaciones infinitas, hogar del creador, habitat en el que todo lo posible puede pasar.

ensayo variaciones

Variaciones

Quiero partir, haciendo énfasis en los problemas de la fotografía y la imagen, dando algunas pinceladas al contexto de la fotografía enfocándome en su carácter sensible que es lo que a mi parecer más esencial y sustancioso.

En el comienzo del libro y en general noto la formulación de preguntas, y otras me surgen de mi cabeza curiosa. La primera y la más hipotética de todas ¿qué diría Platón si lo sacamos de su cueva un rato y le damos una paseada por el mundo actual? Pregunta que reservaba para el final pero las ganas de formularla me ganaron.

La otra pregunta que me surge es ¿siendo la humanidad (supuestamente) consciente de su espacio y lugar que habita y que se nos ha brindado, porque el uso tan indiscriminado de imágenes? Susan Sontag, en su hipertextualidad, evoca, perpetuidad contemplación, reafirmación,  re-trato, Innovación, comprensión, etcétera.

Si desde el principio de los tiempos de la humanidad no hemos hecho otra cosa que interpretar el mundo natural que habitamos, con el mundo de nuestra cabeza y cuerpo, excretando siempre en cuanto a experiencias que desembocan en imágenes y en lo que hoy en día conocemos como arte. Con la llegada de la fotografía se fija el mundo en destellos tal y como lo vemos, o más bien, Tal cual percibimos el instante de realidad.

 Desde la invención y el refinamiento  evolutivo de la fotografía, el hombre no ha cesado de preguntarse, especular y ahondar en su representación más veraz. Desde la pintura ha utilizado el reino de las imágenes para comunicar e intentar vencer el tiempo, forjando una extensión no solo de memoria con los medios de representación sino también una extensión de su vanidad.  Siendo está a mi parecer el problema de la humanidad y del mundo.

Todo el libro creo yo Plantea un descubrimiento a través de la imagen del ser humano y de la fotografía del ser, siendo la fotografía y la imagen en general, Pantallas que revelan la otredad humana. Parafraseando a Cronenberg en “videodroom”: “La foto como retina de la imagen de la mente”.

Todo el drama citado por Susan (pensamientos, glamour, sucesos y pobreza), Nos permiten descubrir atreves de su pluma la realidad en imágenes que le ha tocado experimentar, contexto de su nación y del mundo, referenciado por un universo de matices en gris,  blanco y negro. Susan propone a la realidad como un película, las fotografías como fracciones de la realidad, ensamblan los fotogramas de dicha película (la fotografía metaforiza los instantes  captados por el fotógrafo en imágenes).

La fotografía ejemplifica el desgaste de la Humanidad, cuerpos en deterioro hacia un mismo fin. La muerte. Pero también Susan Sontag nos habla del único escudo que nos da la fotografía, contra la implacable destrucción del tiempo. La transmutación de un momento en específico, digno de fotografiarse Y denominarse bello. La acción de un ser consiente de si y del otro, exponiéndolo en las palabras de Ansel Adams “No tomar una fotografía, HACER una fotografía”. Digno de un ser humano es no vulnerar con el ojo de la cámara.

La cámara y su ojo pueden l transustanciar a través de espíritu mente cuerpo cámara. Crea imágenes que pueblan al mundo de nuevos bríos en pos de la interpretación de un mundo mejor.

Siendo la fotografía un acto de creación, capas de tocar cualesquiera que sean las fibras, siendo: emocionales, mentales, intestinales o cardiacas. En este tiempo creo yo que la fotografía tiene como objetivo el comunicar con su capacidad de representación brutal, expresar todo aquello que se perciba atreves de su lente y sume un fotograma  que se acerque más a una película con un final esperanzador.

Observando las fotografías nos conocemos y reconocemos como parte proporcional del mundo que estamos  por dejar.

En conclusión habrá que edificar no solo con imágenes si no con actos un puente que nos saque de la vorágine del consumo salvaje.

Permitirnos capturar al mundo con otros ojos y con otra conciencia siempre teniendo en cuenta que YO SOY EL OTRO.

Permitirnos imaginar paseando con aquel de hombros anchos,  imagine otra  vez, no que diría sino que preguntas  formularia…

equipo

camara digital semireflex fujifilm s 2000
camara digital reflex nikon d3100

vitacora semanal

en esta semana fue de contemplación en general partiendo de como veo el mundo o mejor dicho las maneras de ver al mundo, no siempre siendo cociente entre una y otra, aprendiendo a ver el camino rojo con que se laza la conciencia y la razón, siendo un ser de mente y cuerpo sensible despertar del letargo de la alineacion y ver con ojos despejados el mundo que se manifiesta ante mi y lograr captar o sustraer del mas aya lo que me parece mas bello y compartir esa experiencia que humaniza.

reflexión del uso del diafragma

Pierre Carreau fascina por la textura lograda con una luz oblicua a espaldas de la ola integrándonos en la imagen como si estuviésemos mecidos por el oleaje transustancia certera-mente la textura con el alto contraste chispeante del agua, cualidades logradas por un diafragma cerrado un enfoque preciso en el centro imagen que nos humedece de sensaciones y pasiones acuaticas.
http://www.emptykingdom.com/featured/waves/

Peter Keetman festival de octubre

Esta fotografía me parece apabullante no solo por su gran ejecución sino por la emocion que transmite uno puede sentirse en ese carrusel cósmico, viendo pasar las estelas de luz a su alrededor, compartiendo el gran divertimento de los vecinos de nave efecto logrado por el congelamiento exacto de las naves y la destreza del maestro Peter Keetman siendo este uno de mis fotógrafos favoritos.

fotografia propia que considero buena

espectativas

Para con la ENPEG un mayor entendimiento del panorama cultural que me ha tocado experimentar, así como homologar ideas, discurso y creaciones, para una mejor lectura de su imagen metafórica.Para que alcance a tocar cualquier fibra del espectador sea cardíaca o intestinal; es decir una comunicación mas estrecha entre emisor obra y receptor.  Así como también lograr una realización personal a través de la profesionalizan de mi trabajo. concluyendo que todo conocimiento no es nada hasta que se comparte.

    En cuanto ala clase de fotografía espero una reafirmacion y adquisición de nuevos conocimientos, técnicos y teóricos, ampliando la visión y el lenguaje que el correcto oficio de la fotografía puede brindar , complementando con esta no solo el registro de producción sino incorporarla como un elemento descriptivo esencial en la narración de mi trabajo.

   Antecedentes crecemos invadidos de imágenes. en mi infancia acompañaba ami madre a su trabajo en un estudio de fotografía presenciando el poseso de la misma.
  varios años después entre a una clase de introducción ala fotografía en la Academia de San Carlos, al finalizar, ejercí la foto de manera autodidacta.
 
  El principal aporte que la fotografía puede dar es la disciplina en los procesos para realizar una imagen con calidad, llevando esa disciplina a mi vida diaria, homologando el enfoque fotografico con la sensibilidad e ideas de mi experiencia de vida, transfigurando experiencias y disciplinas (fotografía) en un lenguaje visual que denote identidad (estilo).

El contexto actual de la fotografía se ejemplifica en dicótomas entre los nuevos soportes y la obsolescencia de sus antecesores, otra en su función  pracmatica (consumismo salvaje) y su función sensible.  Teniendo siempre entre uno y otro extremo convergencias que nutren y potencial-izan el impacto de la imagen. Ya sean sus usos de forma bélica, publicitaria, recreativas, didácticas, o de mero registro, todas parte del mundo, y la fotografía como parte del mundo, su ojo finge como herramienta siendo el que esta detrás de la cámara el ejecutor que decide a que le dispara.
  La fotografía puede brindar ese destello de información positiva o negativa, sublime o grotesca todo depende del enfoque que se le de a su ojo y a que se le apunta, en mi opinión siempre en miras de lo menos dañino, el mundo ya es bastante oscuro y triste de nosotros depende darle un poco de candor.