Bitacora 15 y 16 de octubre

En esta ultima revisión de fotografías, se seleccionaron las mejores en cuanto a hechura, resalto las observaciones con mi problema de enfocar al cien el objeto de interés, y capturar mas información al momento de capturar la fotografía, ya no obscurecer de mas las imágenes logrando los toques finales con post-producción.

bitacora 08 y 09 de octubre

El control de la luz, se logra en el taller, su dirección e intensidad, dando una atmósfera en especifico que este en sintonia con la fotografía buscada, mucho mas practica y versátil en comparación con el accidente de luz que ocurre en exterior, aunque este ultimo puede ser emulado en el taller con el mismo control que permite el taller logrando una imagen precisa con el baño de luz necesario para obtener las características a resaltar en la imagen.
 La luz se manipula en distancia, intensidad y temperatura en su conjunto con la cámara se logra una exposición con una buena hechura y en consecuencia una imagen certera y contundente.

Hacia la post fotografía

Hacia la post fotografía

Pedro Meyer

Las vertientes anunciadas por Fred Ritchin en después de la fotografía en la fotografía como ventana y como espejo, encajan en el interés de la fotografía de Meyer.

La ventana de Meyer explora las posibilidades de la fotografía química (análoga) o digital, sus puentes que las unen y las posibilidades que ofrecen para ir más allá de la fotografía, opina crítica y cuestiona. Uno de los tópicos es el de la verdad, es decir la imposición de la imagen que legitimista un punto de vista como representación de la realidad.

 Su espejo lo aborda desde la fotografía como recuerdo, en el que la materialidad dela fotografía análoga, es con la versatilidad de fotografía digital, que está más cerca de la memoria instantánea colectiva, Acercando la imagen artística a una globalización de la imagen., Como Koons lo diría " Los artistas deben utilizar todas las herramientas de que disponen, todas las que el denominado mundo real -la publicidad, la industria discográfica y cinematográfica- ha puesto a su alcance."

 Este abrazo que propone Meyer de lo análogo a lo digital, es un cimiento para variados medios en que el lenguaje de la imagen muta sea pictórico o cinematográfico, etc.

 Maquillando de pixeles la supuesta realidad fotográfica, la plasticidad que ofrece lo digital explora la ficción,  la manipulación de la imagen "real " para denotar espíritu , emoción y sensualidad humana, siendo esta una exploración dentro de la exploración de la imagen, Abriendo la brecha de dialogo entre autor y espectador al idear de manera arquimidesca la solución al problema de la ubicuidad de la imagen , incitando más a la obtención de respuestas a la formulación de preguntas que nos acerquen a una nueva manera de comprender los nuevos paradigmas dela imagen que se avecinan.

Joan Fontcuberta

Al hablar Joan Fontcuberta del cambio de paradigma de la fotografía química a la digital, antepone la base del paradigma de la fotografía química que se inscribe como registro mecánico que cimienta tradición mística del acto de documentar, reafirmando su función histórica de mostrar información visual precisa y fidedigna.

En este cambio hace un paréntesis en como construimos la torre de la verdad, proponiendo el concepto de desrealizad, que se compone de diversos modelos de representación de la verdad. Dichos modelos siempre van en función de una realidad pragmática. (política ética filosófica etc.).

Siendo la realidad una construcción de ficciones como lo resume Zizek. La verdad en la fotografía se conduce como lo que se quiera dar como verdad.

En el caso de la fotografía publicitaria, que expone una verdad operativa en la que se traduce lo verdadero y lo falso  en; verdad-mentir bien y falso-mentir mal.

George Currie lo divide en Ficción artística y discurso referencial, en el que los dos muestran un paréntesis del discurso, que no afecta a la verdad o falsedad del contenido, sino que afecta a nuestra decisión de acercarnos a proposiciones que consideramos como verdad aunque no lo sea. La diferencia entre estas entre estas dos no es que y como lo digan sino para que y cuál es su objetivo. Otra manera más breve de exponerlo es a la manera de Ludwig Wittgenstein:" El sentido es el uso”.

 En el caso de como no s relacionamos con la imagen Rolan Barths propone el concepto de "Punctum" en el que nuestra construcción de lo real está en experiencias pasadas que contienen emociones y sentimientos, recuerdos que hacen que la imagen nos toque, nos conmueva. Nosotros proyectamos los valores a la imagen permitiendo que nos hiera en lo sensible. Lo antes mencionado desquebraja la solides del realismo y lo descompone en que toda imagen es una ficción presentada como verdad.

Otro punto que denota Fontcuberta es a la ecología de la imagen tomada de Schmid, en el que se nota la gran cantidad y excedente de imágenes, en el que cada una contiene un pedazo de la realidad, y una relación con nuestra realidad que vertimos en la imagen ya existente. Correspondiéndole al creador ya no producir más sino reciclar y escoger para trabajar en nuestra realidad fragmentada como un rompecabezas o una telaraña de ficción

Lee Miller

Exposición Lee Miller

  Como un ojo llevado por la luz. Así describiría la vida de Miller y como lo percibo de la exhibición., su llegada al mundo y al mundo de la fotografía, es en la era surrealista. Adjetivo que se nota en la mayoría de su trabajo siempre bajo la mirada de un ojo tasajeado por una navaja.

En el avanzar por las salas le veo siempre acompañada por sus amigos, su roleflex, su banda surreal, y la guerra, además de la versatilidad de su trabajo de reporte de modas y su  trabajo en solitario hasta reportes belicosos. Su trabajo de modas denota el hieratismo siempre presente en dicho genero fotográfico destacando su gran hechura y solarizaciones, irreductiblemente bellas. En tanto la guerra en esos matices de grises al negro y al blanco se percibe una atmosfera de melancólica esperanza de un mundo más humano. Sus imágenes no son la típica imagen bélica visceral y explicita, siempre contienen un dejo de empatía de interés al otro lado del lente, exista un personaje moribundo inerte o un personaje-paisaje y en este su ojo bifurca la realidad en un paisaje surreal.

En sus imágenes libres de reportes a revistas su ojo se permite una mayor exploración, de composición y sintaxis surreal, a mi parecer destacan las fotografías de sus periplos por Egipto y su encuentro con amigos en su devenir de la guerra, y sus compañeros de viaje.

Otro aspecto a destacar es su relación con el paisaje y su cámara brincando la anécdota de un bombardeo en la segu8nda guerra en la que tuvo que acercarse lo más posible con su roleflex con lente 50 mm, estelarizando en la imagen el humo negro y un barandal que compone la imagen en la parte de abajo.

Todo esto descubierto por su hijo  en una maleta tras la muerte de Miller, imagino la impresión de un descubrimiento de tal tesoro. El único parangón que me llega a la cabeza me lleva a la cinta "Los carabinieri" de Godart, en que los soldados de regreso anuncian las imágenes de sucesos personas lugares monumentos. Todos estos fragmentos de la vida de Miller construyen y reconstruyen su mirar extendida sobre papel. La luz de su mirada nos baña el filo de nuestras pupilas.

Bitácora 1 y 2 de octubre

Nuevos descubrimientos y la refinación del ojo en la extensión de la cámara, el ordenador y la trama de pixeles, balances que componen lo digital y lo ensamblan del misticismo virtual.
En cuanto a la practica percibo en mi disparar, un pensamiento mas fluido en relación diafragma obturador, el vaso ya lo sirvo como mas me gusta, y lo serviré mejor mientras mas beba.

Premio Hasselblad

Premios Hasselblad

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Además de la legitimación con la cual los premios Hasselblad impones, es ya un sinónimo de calidad tanto de imagen como de discurso.

Para llegar a ser galardonado con este premio se debe de haber ya haber labrado una vida de trabajo con la imagen fotográfica.

Siendo un criterio para seleccionar a los candidatos y ganadores, una relación comprometida con el universo que fotografían y con la fotografía misma (como se perciben en su tiempo espacio y como lo transmiten). En la mayoría de los premiados y en sus imágenes se registra el quehacer y problemas que nuestra pobre humanidad siente y explora atreves de su cuerpo y que exploro (amos) atreves de su imagen. Siendo el cuerpo ausento o presente, vivo o inerte, con el que nos relacionamos al contemplar imágenes de tal factura, con las cuales hacemos su dolor nuestro dolor, y su experiencia plástica muestra. En general, su sentir nuestro sentir.

 Creo que el trabajo del último ganador W. Tillmans nos proyecta con eficacia la vocación e interés de su mirar, o mejor dicho de su punto de vista, Es decir su relación con el sujeto-cuerpo a fotografiar y como nos relaciona con la imagen en un espacio físico o virtual incluyendo al espectador en su laboratorio En el que experimenta la asimilación y las fisiología de la imagen.

Una galardonada en 1999 que me intereso es Cindy Sherman. Sus puestas en escena, montajes y ensambles, imágenes que nos acercan a una realidad artífice, aberrantes cuerpos plásticos, irreales y grotescos, evocación y crítica de una sociedad de consumo irreal y grotesco. Sus muñecos de forma humana deformes y maquillajes prostéticos, incorporados a su cuerpo, explorando con este y sus escatologías para narrar a partir de lo irreal una realidad que nos envuelve en una espiral de consumo salvaje, además de una crítica de la estética social contemporánea.

Las imágenes de Sherman me parecen potentes por su pictoricidad y escultoricidad, sin ninguna pretensión salvo la de comunicar de manera efectiva y sin saliva la manera en que percibe ese mundo  y lo recrea dando espacio al espectador al humor irónico y la retrospección.

Bitacora semana 24 y 25 de septiembre

La relación verdad-mentira en la fotografía ha sido inmanente en su historia, desde su instrumento de verdad " la cámara" a el objeto de la verdad " la imagen" estos dos en función de la verdad registran a la naturaleza tal y como es. Desde el punto de vista de platòn esta verdad es pura ilusión un artificio pura y llana mentira. Mentira del autor y su querer decir y otra mentira aterida del espectador que es su propia interpretación.
En cuanto a la clase me siento presionado y con ganas de mas, debo admitir que  me agobio  por el mundo de mi cabeza. Esta clase me impulsa a seguir en el ruedo y dar mas y mas saliendo de mis zona de comodidad trabajar con mas disciplina.