Animacion experimental

Abstracciones en movimiento

Al consolidarse las imágenes en movimiento con el cinematógrafo y sus posibilidades narrativas, descriptivas; a la par inicia una exploración guiada por los movimientos Avant garde de principios del siglo XX exploraciones en las que destacan, figuras geométricas y su distribución en el plano, podría tomarse como una traducción directa de la pintura del momento a un lienzo de celuloide.
 Una de las características de las vanguardias fue la ruptura de los ideales estéticos de la época (y anteriores) en todas las artes desde la poesía, plástica, etc, ponderando nuevas estructuras formales, el espíritu de la obra, la no representación o abstracción: reduciendo las imágenes a su mínima expresión color y figuras geométricas regulares, desarrollando estructuras no anecdóticas, poetas como James Joyce influenciaron a sus coetáneos y futuras generaciones.
 De pintores como Malevich,  Mondrian, Kandinsky y demás artistas involucrados en el futurismo y demás movimientos como Leger, Moholy-Nagy, Hans Richter, Man Ray entre otros, exploraron las posibilidades plásticas de este medio de producir imágenes en movimiento y literal mente hacer pinturas en muevan.
 Otro aspecto de exploración fueron las posibilidades del sonido y como este construye una mancuerna con las imágenes que desencadena emociones en el espectador exploraciones como las de Walter Ruttmann y sus "Opus" entregando la estafeta a Oskar Fischinger el cual con su lumigraph (1995) complejizo sus pasos, en sus "studios" también llamados poemas visuales con ayuda de músicos, otros artistas dignos a destacar en este ámbito es Len Lye y Norman Mclaren; el primero utiliza estencil y diversos utensilios con los cuales interviene directamente en el celuloide, al igual que Mclaren con un clavo (este echándole bastante crema asus tac.. trabajo).
 Una invención que apoyo a la exploración de la animación fue el osciloscopio y como este obtenía las imágenes, de variaciones eléctricas que se mostraban en un monitor, anunciando los cgi y el video.
 Una autora a destacar es Mary Ellen Bute que utiliza las imágenes del osciloscopio para crear su música visual "synchromy".
Todo esto  a principios de siglo y entre guerras su desarrollo se ve interrumpido en momentos pero retomado al terminar la segunda guerra mundial; el desarrollo bélico tecnológico desemboca en el primer ordenador electrónico, (1946 surge el CGI) este nueva herramienta es usada por artistas como Mclaren y John Whitney siendo el segundo el que más provecho sacaría de esto al desarrollar en 1961 un ordenador que el mismo programará, (además de colaborar en programas de misiles guiados, por supuesto jugando con otros juguetes) también creando su empresa Motion Graphic Inc, y su "catalog" composición de sus animaciones abstractas. ( entre otras cosas hizo una residencia artística en ibm e hizo efectos para  la película"Vértigo"). Sin duda este muchacho abre una gran brecha en la forma de experimentar con la animación si bien podría llamarse digital. En los sesentas se creó un boom de los cgi, trabajos como el de Edwar Zajec con su "TVC" en el cual programa una secuencia de animación que se estructura de manera azarosa, es decir sin un diseño previo.
En 1963 Irvan Sutherland crea el Sketch pad en la cual puede dibujar sobre una pantalla líneas, puntos y curvas que se computan en un ordenador. Otro trabajo que me gusto mucho fue "Humming bird" (1968) de Charles Csuri en la cual un colibrí se descompone en las líneas que lo dibujan.
 Aspectos que creo aportan a la animación y sus exploraciones es la creación de Lucas film en la cual los cgi fueron de vital importancia y que a partir de esto ibm y después pixar serían creadas, en el 82 Adobe y autodesk surgen como los principales y mas potentes creadores de cgi hasta que en 1995 surge el primer largometraje animado completamente con cgi "toy story".
Hasta aquí tenemos una acreción de trabajos e inventos que van enriqueciendo la animación podría decirse que en la actualidad continua la exploración de la animación com medios abstractos con resultados que compiten con lo que podríamos llamar realistas trabajos como Magma de Dvein (https://www.youtube.com/watch?v=9qxMJAdpJYE) o el film enter the void de Gaspar Noe utilizan la animación para hacer ver lo inefable.
 La animacion en un universo en el cual el modo de ver del fruidor puede ser traducido en movimiento y sonido, trabajos como los de Mclaren me remiten a la animacion de dumbo embriagado, en resumen la capacidad expresiva de la animacion es casi infinita y con el paso del tiempo ¿que mas se animara?