Origen de la experiencia.
El origen del video se vincula con el desarrollo del magnetoscopio (Ampex 1952), si bien el video es el cambio de registro y reproducción de la imagen por medios electrónicos, podemos seguir su origen hasta el osciloscopio y si la experimentación puede ser nombrada como los primeros roces del medio nos aproximaremos a esos inicios en los párrafos siguientes.
Ahora retomando como base del vídeo al magnetoscopio cuyo paradigma es la codificación de imágenes y audio en una cinta magnética; este surge de la necesidad de transmitir información de un lugar a otro y como auxiliar en el desarrollo tecnológico de la televisión y en especifico para los noticieros americanos al trasmitir de costa a costa una noticia sin la necesidad de revelar, y sin perdida de información (pues se filmaba de un televisor).
Si lo s primeros roces con el medio surgen con la televisión, programas como los de Fred Barzyk y Ernie Kovacz con contenido de música y humor respectivamente utilizaban las cualidades del "pre-video" como visualización de espectros sonoras y distorsión de las imágenes por impulso sonoro e inversión de la imagen en negativo.
La experimentación con letras mayúsculas podemos vincularla con un muchachito de 16 años ( en ese entonces) que desarrolló un sistema de circuito cerrado con recursos de segunda mano y en 1961 un sistema de colorización (bricolour). Gran parte del acercamiento de las posibilidades técnicas del video se debe a investigación tecnológica de la manipulación y generación electrónica de imágenes.
Habrá que recalcar que las potencias del vídeo podían ser tanto expresivas como represivas (vídeo vigilancia y vídeo pafletario). Este ejemplo puede verse reflejado en las circunstancias geopolíticas de América y Europa; en la primera la dirección de canales de televisión y contenido era confiada a artistas del medio; por otro lado en Europa el control de los canales fue absorbida inmediatamente por los diversos estados, debido a esto surge una máxima la cual es que el vídeo causa política o en palabras de Tambellini acerca del vídeo "... una actitud no únicamente de orden estético/creativa sino una actitud política". Siendo esta una exploración discursiva del medio ademas de como se consume distribuye y entra en "hibernación".
En este contexto trabajos como los de Paik, Tambellini, Douglas Davis experimentan con la forma en la que percibimos el video y la distorsión de cualidades gráficas por medio de un video sintetizador, la manera en que habita el video en su estructura formal el televisor como un mueble que habita y el tercero en la acto del espectador y fomentar un bidireccionalidad en el espectador productor.
Ahora bien en esta brecha abra que discriminar entre video y prevideo:
Prevideo: 1960-64 manipulación de receptores de tv, modulación horizontal y vertical de la imagen, distorsionada por impulso sonoro.
video: 1965-1968 distorsión de la imagen por electro magnetismo, sistema de coloracion, manipulacion de imagen a partir de un modulador de audio.
El vídeo sintetizador ideado por NJ Paik junto con Shuya abe en 1970 con el cual se logra modificar de manera formal el vídeo trabajos como "Positive négative", de Keith Sonnier en la cual el vídeo se descompone en elementos gráficos sin abandonar la imagen de referencia es te sintetizador se ocupo para generar vídeos con una estética psicodélica (videografía) con uso de fractales y colores vivos.
Aparte de sus cualidades discursivas técnicamente no se experimentó mucho y la videografía solo exploraba la parte espectacular más cerca de la gráfica que a el medio vídeo.
Posterior mente en 1977 Peter Campus nos acerca a una tecnología de perforar un vídeo por medio de un color de fondo (chroma key), que en los años siguientes seria utilizado en la televisión en especifico en noticiarios y programas humorísticos
También habrá que tomar en cuenta la evolución de vídeo desde el vídeo tape de distintos formatos y las diversas cámaras hasta el vídeo digital y como estos cuerpos donde se registra, con el paso del tiempo van perdiendo vigencia, así como los discursos con los que fueros planteados, aun así queda un alto grado de referencialidad con el vídeo; su contexto y la manera en que es abordado en este sentido se divide el vídeo en varios grupos body art, vídeo instalación y vídeo escultura, cada uno aborda el medio de distintos vértices el primero como un acto de registro en el que el vídeo sirve para documentar una acción en el segundo, la manera en que los distintos pasos para hacer vídeo construyen un sentido y el tercero se enfoca en lo que podríamos decir una morfología del vídeo y como interactuamos con ello.
Con lo anterior nos aproximamos al siguiente tema que es vídeo arte, retomando la experimentación en el caso del vídeo, en este rubro solo queda asentar que las potencias expresivas del vídeo vienen en un principio del lenguaje del cinematógrafo ahora, las cualidades propias de este es su plasticidad con la cual se pueden lograr cambios de color saturasion y de contraste, ademas de adherir y quitar contenido incrementando considerablemente su cualidad expresiva a esto se suma el audio que logra un lenguaje que nos llega por diversos sentidos; en esta conclucion me gustaría poner como ejemplo el vídeo de Pola Weiss "Mi Co-Ra-Zón" 1986 en el cual un año atrás del sismo sale bailando sobre ruinas con un latido que le marca el compás, utilizando un chroma key y colorizaciones logra exaltar una sensación de angustia y desolación, articulando de manera precisa los elementos del vídeo.
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